Nascondi1
Acosta-Hughes Benjamin, Lehnus Luigi, Stephens Susan (editors)
Brill's Companion to Callimachus
Leiden: Brill, 2011.
Few figures from Greco-Roman antiquity have undergone as much reassessment in recent decades as Callimachus of Cyrene, who was active at the Alexandrian court of the Ptolemies during the early third century BC. Once perceived as a supreme example of ivory tower detachment and abstruse learning, Callimachus has now come to be understood as an artificer of the images of a powerful and vibrant court and as a poet second only to Homer in his later reception.
For the modern audience, the fragmentation of his texts and the diffusion of source materials has often impeded understanding his poetic achievement. Brill’s Companion to Callimachus has been designed to aid in negotiating this scholarly terrain, especially the process of editing and collecting his fragments, to illuminate his intellectual and social contexts, and to indicate the current directions that his scholarship is taking. (da sito Brill)
Vedi indiceContributors
Abbreviations
Introduction, Susan Stephens
I. The Material Author
II. Social Contexts
III. Sources and Models
IV. Personae
V. Callimachus’ Afterlife
Epilogue, Benjamin Acosta-Hughes
Bibliography
Index Locorum
General Index
2
Fantuzzi Marco, Papanghelis Theodore (editors)
Brill's Companion to Greek and Latin Pastoral
Leiden: Brill, 2006.
This volume comprises articles by an international team of twenty-three scholars. The contributions focus on the historical genesis, stylistic and narrative features and evolution of pastoral, both as genre and mode, from Theocritus to the Byzantine period.
Special attention has been paid to the idea of the 'invention of a fictionalized tradition', and to pastoral’s thematic and formal relationship with other literary genres.
In their totality, the contributions, as well as offering a comprehensive overview of the more or less familiar issues and ideas discussed in connection with pastoral, point to new emphases, trends and insights in current scholarly work in this area. The volume is addressed to a wide range of students and scholars in classics, but much in it will also be of interest to those working in the fields of comparative and modern literatures. (da sito Brill)
Vedi indiceContributors
Abbreviations
1. History and Development of the Term and Concept of the ‘Epyllion’
2. The Archaic and Pre-Hellenistic Period
3. The Hellenistic Period
4. The Late Roman Republic and the Augustan Period
5. The Imperial Period
6. The Middle Ages and Beyond
General Bibliography
Indexes
General Index
Index of Passages Discussed
3
Bing Peter, Bruss Jon Steffen (editors)
Brill's Companion to Hellenistic Epigram
Leiden: Brill, 2007.
Important research in recent decades, along with the publication of P.Mil.Vogl. VIII 309 ('the Milan Posidippus papyrus') in 2001, have reinvigorated the study of Hellenistic epigram. Yet, scholarship on this genre often remains fragmented according to disciplinary sub-specialty and approach: some scholars focus on poets of Meleager’s Garland, others on Philip’s; some on inscriptional epigram, others on literary; each approaching the genre with different motives and questions. In this volume, expert scholars offer those less familiar with the genre an introduction to all aspects of Hellenistic epigram—from models and forms inherited from inscriptional epigram to poetology, sub-genera, epigrammatic intertexts, and ancient and modern reception. Even specialists will find here fresh explorations of epigram, along with new directions for scholarship. (da sito Brill)
Vedi indiceContents
1. Peter Bing and Jon Steffen Bruss: Introduction to the Study of Hellenistic Epigram
Part One: Models and Form
2. Joseph W. Day: Poems on Stone: The Inscribed Antecedents of Hellenistic Epigram
3. Andrej Petrovic: Inscribed Epigram in Pre-Hellenistic Literary Sources
4. Anja Bettenworth: The Mutual Influence of Inscribed and Literary Epigram
5. Ewen Bowie: From Archaic Elegy to Hellenistic Sympotic Epigram?
6. David Sider: Sylloge Simonidea
7. Nita Krevans: The Arrangement of Epigrams in Collections
8. Lorenzo Argentieri: Meleager and Philip as Epigram Collectors
9. Enrico Magnelli: Meter and Diction: From Refinement to Mannerism
Part Two: Poetics
10. Doris Meyer: The Act of Reading and the Act of Writing in Hellenistic Epigram
11. Jackie Murray and Jonathan M. Rowland: Gendered Voices in Hellenistic Epigram
12. Graham Zanker: Characterization in Hellenistic Epigram
13. Irmgard Männlein-Robert: Epigrams on Art: Voice and Voicelessness in Hellenistic Epigram
Part Three: Genre
14. Annemarie Ambühl: Tell, All Ye Singers, My Fame: Kings, Queens and Nobility in Epigram
15. Adolf Köhnken: Epinician Epigram
16. Kathryn J. Gutzwiller: The Paradox of Amatory Epigram
17. Karl-Heinz Stanzel: Bucolic Epigram
18. Gideon Nisbet: Satiric Epigram
Part Four: Epigrams and Their Intertexts
19. Alexander Sens: One Thing Leads (Back) to Another: Allusion and the Invention of Tradition in Hellenistic Epigrams
20. Evina Sistakou: Glossing Homer: Homeric Exegesis in Early Third Century Epigram
21. Annette Harder: Epigram and the Heritage of Epic
22. Benjamin Acosta-Hughes and Silvia Barbantani: Inscribing Lyric
23. Ralph Rosen: The Hellenistic Epigrams on Archilochus and Hipponax
24. Marco Fantuzzi: Epigram and the Theater
25. Dee L. Clayman: Philosophers and Philosophy in Greek Epigram
Part Five: Reception
26. Alfredo M. Morelli: Hellenistic Epigram in the Roman World: From the Beginnings to the End of the Republican Age
27. Gideon Nisbet: Roman Imperial Receptions of Hellenistic Epigram
28. Kenneth Haynes: The Modern Reception of Greek Epigram.
4
Dobrov Gregory W.
Brill's Companion to the Study of Greek Comedy
Leiden: Brill, 2010.
The present volume sets forth the main resources for the advancing student of Ancient Greek Comedy. An international roster of specialists contributes chapters organized into three sections: "Contexts": the intellectual, physical and socio-historical setting of Athenian Comedy; "History": the literary history of the Old, Middle and New periods; and "Elements": the text, language and formal components of the genre (including a comprehensive bibliography). This Companion is designed as a resource for understanding and interpreting the classics of Athenian Comedy from its inception through Menander. It will also be useful for navigating the principal corpora of texts, fragments and scholia that have been revised and augmented in recent years.This unique volume occupies the middle ground between short surveys and highly specialized scholarship. (da sito Brill)
Vedi indiceList of Contributors
I. Contexts
1. Greek Comedy and Her Critics, Gregory W. Dobrov
II. History
III. Elements
Bibliography
Subject Index
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Erik Gunderson
The Cambridge Companion to Ancient Rhetoric
Cambridge: Cambridge University Press, 2009
Rhetoric thoroughly infused the world and literature of Graeco-Roman antiquity. This Companion provides a comprehensive overview of rhetorical theory and practice in that world, from Homer to early Christianity, accessible to students and non-specialists, whether within classics or from other periods and disciplines. Its basic premise is that rhetoric is less a discrete object to be grasped and mastered than a hotly contested set of practices that include disputes over the very definition of rhetoric itself. Standard treatments of ancient oratory tend to take it too much in its own terms and to isolate it unduly from other social and cultural concerns. This volume provides an overview of the shape and scope of the problems while also identifying core themes and propositions: for example, persuasion, virtue, and public life are virtual constants. But they mix and mingle differently, and the contents designated by each of these terms can also shift. (da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction Erik Gunderson
Part I. An Archaeology of Rhetoric:
1. Fighting words: status, stature, and verbal contest in Archaic poetry Nancy Worman
2. The philosophy of rhetoric and the rhetoric of philosophy Robert Wardy
3. Codifications of rhetoric Malcolm Heath
Part II. The Field of Language:
4. Divisions of speech Catherine Steel
5. Rhetoric, aesthetics, and the voice James Porter
6. The rhetoric of rhetorical theory Erik Gunderson
7. The politics of rhetorical education Joy Connolly
Part III. The Practice of Rhetoric:
8. Types of oratory Jon Hesk
9. Rhetoric of the Athenian citizen Victoria Wohl
10. Rhetoric and the Roman Republic John Dugan
11. Staging rhetoric in Athens David Rosenbloom
12. The drama of rhetoric at Rome William Batstone
13. Rhetoric and the Second Sophistic Simon Goldhill
Part IV. Epilogues:
14. Rhetorical practice and performance in early Christianity Todd Penner and Caroline Vander Stichele
15. Rediscoveries of Classical rhetoric Peter Mack
16. The runaround: a volume retrospect on ancient rhetorics John Henderson
Part V. Appendices:
17. Appendix 1: rhetorical terms
18. Appendix 2: authors and prominent individuals.
6
Catherine Steel
The Cambridge Companion to Cicero
Cambridge: Cambridge University Press, 2013
Cicero was one of classical antiquity's most prolific, varied and self-revealing authors. His letters, speeches, treatises and poetry chart a political career marked by personal struggle and failure and the collapse of the republican system of government to which he was intellectually and emotionally committed. They were read, studied and imitated throughout antiquity and subsequently became seminal texts in political theory and in the reception and study of the Classics. This Companion discusses the whole range of Cicero's writings, with particular emphasis on their links with the literary culture of the late Republic, their significance to Cicero's public career and their reception in later periods. (da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction Catherine Steel
Part I. The Greco-Roman Intellectual:
1. Cicero and the intellectual milieu of the late Republic Anthony Corbeill
2. Cicero's rhetorical theory John Dugan
3. Cicero's style J. G. F. Powell
4. Writing philosophy Malcolm Schofield
5. Cicero's poetry Emma Gee
6. The law in Cicero's writings Jill Harries
7. Cicero and Roman identity Emma Dench
Part II. The Roman Politician:
8. The political impact of Cicero's speeches Ann Vasaly
9. Cicero, oratory, and public life Catherine Steel
10. Cicero, tradition, and performance Andrew Bell
11. Political philosophy James E. G. Zetzel
12. Writer and addressee in Cicero's letters Ruth Morello
13. Saviour of the Republic and Father of the Fatherland: Cicero and political crisis Jon Hall
Part III. Receptions of Cicero:
14. Tully's boat: responses to Cicero in the imperial period Alain M. Gowing
15. Cicero in late antiquity Sabine MacCormack
16. Cicero in the Renaissance David Marsh
17. Cicero during the Enlightenment Matthew Fox
18. Nineteenth-century Ciceros Nicholas P. Cole
19. Twentieth/twenty-first-century Cicero(s) Lynn S. Fotheringham.
7
Marianne McDonald, Michael Walton
The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre
Cambridge: Cambridge University Press, 2007
This series of essays by prominent academics and practitioners investigates in detail the history of performance in the classical Greek and Roman world. Beginning with the earliest examples of 'dramatic' presentation in the epic cycles and reaching through to the latter days of the Roman Empire and beyond, the Companion covers many aspects of these broad presentational societies. Dramatic performances that are text-based form only one part of cultures where presentation is a major element of all social and political life. Individual chapters range across a two thousand year timescale, and include specific chapters on acting traditions, masks, properties, playing places, festivals, religion and drama, comedy and society, and commodity, concluding with the dramatic legacy of myth and the modern media. The book addresses the needs of students of drama and classics, as well as anyone with an interest in the theatre's history and practice. (da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction Marianne McDonald and J. Michael Walton
Part I. Text in context:
1. 'Telling the tale': a performing tradition from Homer to pantomime Mark Griffith
2. Ancient theatre and performance culture Richard P. Martin
3. Religion and drama Fritz Graf
4. The socio-political dimension of ancient tragedy Jon Hesk
5. Aristotle's Poetics and ancient dramatic theory David Wiles
6. Politics and Aristophanes: watchword 'caution!' Gonda Van Steen
7. Comedy and society from Menander to Terence Sander Goldberg
8. Lost theatre and performance traditions in Greece and Italy Hugh Denard
Part II. The nature of performance:
9. Art and theatre in the ancient world Richard Green
10. Festivals and audiences in Athens and Rome Rush Rehm
11. Playing places: the temporary and the permanent Richard Beacham
12. Chorus and dance in the ancient world Yana Zarifi
13. Masks in Greek and Roman theatre Greg McCart
14. A material world: costume, properties and scenic effects Graham Ley
15. Commodity: asking the wrong questions J. Michael Walton
16. The dramatic legacy of myth: Oedipus in opera, television and film Marianne McDonald.
8
Robert Fowler
The Cambridge Companion to Homer
Cambridge: Cambridge University Press, 2004
The Cambridge Companion to Homer is a guide to the essential aspects of Homeric criticism and scholarship, including the reception of the poems in ancient and modern times. Written by an international team of scholars, it is intended to be the first port of call for students at all levels, with introductions to important subjects and suggestions for further exploration. Alongside traditional topics like the Homeric Question, the divine apparatus of the poems, the formulae, the characters and the archaeological background, there are detailed discussions of similes, speeches, the poet as story-teller and the genre of epic both within Greece and worldwide. The reception chapters include assessments of ancient Greek and Roman readings as well as selected modern interpretations from the eighteenth century to the present day. Chapters on Homer in English translation and 'Homer' in the history of ideas round out the collection. (da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction Robert Fowler
Part I. The Poems and their Narrator:
1. The Iliad: an unpredictable classic Donald Lateiner
2. The Odyssey and its explorations Michael Silk
3. The storyteller and his audience Ruth Scodel
Part II. The Characters:
4. The gods in the Homeric epics Emily Kearns
5. Manhood and heroism Michael Clarke
6. Gender and Homeric epic Nancy Felson and Laura Slatkin
Part III. The Poet's Craft:
7. Formulas, metre and type-scenes Matthew Clarke
8. Similes and other likenesses Richard Buxton
9. The speeches Jasper Griffin
Part IV. Text and Context:
10. Epic as genre John Miles Foley
11. The epic tradition in Greece Ken Dowden
12. Homer's society Robin Osborne
13. The Homeric question Robert Fowler
Part V. Homeric Receptions:
14. Homer and Greek literature Richard Hunter
15. Roman Homer Joseph Farrell
16. Homer and English epic Penelope Wilson
17. Homer and the Romantics Timothy Webb
18. Homer and Ulysses Vanda Zajko
19. Homer: the history of an idea James Porter
20. 'Shards and suckers': contemporary receptions of Homer Lorna Hardwick
21. Homer in English translation George Steiner.
9
Stuart Gillespie, Philip Hardie
The Cambridge Companion to Lucretius
Cambridge: Cambridge University Press, 2007
Lucretius' didactic poem De rerum natura ('On the Nature of Things') is an impassioned and visionary presentation of the materialist philosophy of Epicurus, and one of the most powerful poetic texts of antiquity. After its rediscovery in 1417 it became a controversial and seminal work in successive phases of literary history, the history of science, and the Enlightenment. In this 2007 Cambridge Companion experts in the history of literature, philosophy and science discuss the poem in its ancient contexts and in its reception both as a literary text and as a vehicle for progressive ideas. The Companion is designed both as an accessible handbook for the general reader who wishes to learn about Lucretius, and as a series of stimulating essays for students of classical antiquity and its reception. It is completely accessible to the reader who has only read Lucretius in translation. (da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction Stuart Gillespie and Philip Hardie
Part I. Antiquity:
1. Lucretius and Greek philosophy James Warren
2. Lucretius and the Herculaneum library Dirk Obbink
3. Lucretius and Roman politics and history Alessandro Schiesaro
4. Lucretius and previous poetic traditions Monica Gale
5. Lucretian architecture: the structure and argument of the De rerum natura Joseph Farrell
6. Lucretian texture: style, metre and rhetoric in the De rerum natura E. J. Kenney
7. Lucretius and later Latin literature in antiquity Philip Hardie
Part II. Themes:
8. Lucretius and modern science Monte Johnson and Catherine Wilson
9. Moral and political philosophy: readings of Lucretius from Virgil to Voltaire Reid Barbour
10. Lucretius and the sublime James Porter
11. Religion and enlightenment in the neo-Latin reception of Lucretius Yasmin Haskell
Part III. Reception:
12. Lucretius in the middle ages Michael Reeve
13. Lucretius in the Italian Renaissance Valentina Prosperi
14. Lucretius in early modern France Philip Ford
15. Lucretius in the English Renaissance Stuart Gillespie
16. The English voices of Lucretius from John Evelyn to John Mason Good David Hopkins
17. Lucretius in the European Enlightenment Eric Baker
18. Lucretius in Romantic and Victorian Britain Martin Priestman
19. Lucretius and the moderns Stuart Gillespie and Donald Mackenzie.
10
Kirk Freudenburg
The Cambridge Companion to Roman Satire
Cambridge: Cambridge University Press, 2005
Satire as a distinct genre of writing was first developed by the Romans in the second century BCE. Regarded by them as uniquely 'their own', satire held a special place in the Roman imagination as the one genre that could address the problems of city life from the perspective of a 'real Roman'. In this Cambridge Companion an international team of scholars provides a stimulating introduction to Roman satire's core practitioners and practices, placing them within the contexts of Greco-Roman literary and political history. Besides addressing basic questions of authors, content, and form, the volume looks to the question of what satire 'does' within the world of Greco-Roman social exchanges, and goes on to treat the genre's further development, reception, and translation in Elizabethan England and beyond. Included are studies of the prosimetric, 'Menippean' satires that would become the models of Rabelais, Erasmus, More, and (narrative satire's crowning jewel) Swift. 8da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction: posing for the companion: Roman satire Kirk Freudenburg
Part I. Satire as Literature:
1. Rome's first 'satirists': themes and genre in Ennius and Lucilius Frances Muecke
2. The restless companion: Horace, Satires 1 and 2 Emily Gowers
3. Speaking from silence: the Stoic paradoxes of Persius Andrea Cucchiarelli
4. The poor man's feast: Juvenal Victoria Rimell
5. Citation and authority in Seneca's Apocolocyntosis Ellen O'Gorman
6. Late arrivals: Julian and Boethius Joel Relihan
7. From turnips to turbot: epic allusion in Roman satire Catherine Connors
8. Sleeping with the enemy: satire and philosophy Roland Mayer
9. The satiric maze: Petronius, satire and the novel Victoria Rimell
Part II. Satire as Social Discourse:
10. Satire as aristocratic play Thomas Habinek
11. Satire in a ritual context Fritz Graf
12. Satire and the poet: the body as self-referential symbol Alessandro Barchiesi and Andrea Cucchiarelli
13. The libidinal rhetoric of satire Erik Gunderson
14. Roman satire in the sixteenth century Colin Burrow
15. Alluding to satire: Rochester, Dryden, and others Dan Hooley
16. The Horatian and the Juvenalesque in English letters Charles Martindale
17. The 'presence' of Roman satire: modern receptions and their interpretative implications Duncan Kennedy
Conclusion: The turnaround: a volume retrospect on Roman satires John Henderson.
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Andrew Feldherr
The Cambridge Companion to the Roman Historians
Cambridge: Cambridge University Press, 2009
No field of Latin literature has been more transformed over the last couple of decades than that of the Roman historians. Narratology, a new receptiveness to intertextuality, and a re-thinking of the relationship between literature and its political contexts have ensured that the works of historians such as Livy, Sallust, and Tacitus will be read as texts with the same interest and sophistication as they are used as sources. In this 2009 book, topics central to the entire tradition, such as conceptions of time, characterization, and depictions of politics and the gods, are treated synoptically, while other essays highlight the works of less familiar historians, such as Curtius Rufus and Ammianus Marcellinus. A final section focuses on the rich reception history of Roman historiography, from the ancient Greek historians of Rome to the twentieth century. An appendix offers a chronological list of the ancient historians of Rome. (da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction Andrew Feldherr
Part I. Approaches:
1. Ancient audiences and expectations John Marincola
2. Postmodern historiographical theory and the Roman historians William W. Batstone
3. Historians without history: against Roman historiography J. E. Lendon
Part II. Contexts and Traditions:
4. Alternatives to written history in Republican Rome Harriet I. Flower
5. Roman historians and the Greeks: audiences and models John Dillery
6. Cato's Origines: the historian and his enemies Ulrich Gotter
7. Polybius James Davidson
Part III. Subjects:
8. Time Denis Feeney
9. Space Andrew Riggsby
10. Religion in historiography Jason Davies
11. Virtue and violence: the historians on politics Joy Connolly
Part IV. Modes:
12. The rhetoric of Roman historiography Andrew Laird
13. The exemplary past in Roman historiography and culture Matthew Roller
14. Intertextuality and historiography Ellen O'Gorman
Part V. Characters:
15. Characterization and complexity: Caesar, Sallust, and Livy Ann Vasaly
16. Representing the emperor Caroline Vout
17. Women in Roman historiography Kristina Milnor
18. Barbarians I: Quintus Curtius and other Roman historians' reception of Alexander Elizabeth Baynham
19. Barbarians II: Tacitus' Jews Andrew Feldherr
Part VI. Transformations:
20. Josephus Honora Chapman
21. The Roman exempla tradition in Imperial Greek historiography: the case of Camillus Alain M. Gowing
22. Ammianus Marcellinus: Tacitus' heir and Gibbon's guide Gavin Kelly
23. Ancient Roman historians and early modern political theory Benedetto Fontana
24. Rewriting history for the early modern stage: Racine's Roman tragedies Volker Schröder
25. 'Tacitus' Syme': the Roman historians and twentieth-century approaches to Roman history Emma Dench.
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Charles Martindale
The Cambridge Companion to Virgil
Cambridge: Cambridge University Press, 1997
Virgil became a school author in his own lifetime and the centre of the Western canon for the next 1800 years, exerting a major influence on European literature, art, and politics. This Companion is designed as an indispensable guide for anyone seeking a fuller understanding of an author critical to so many disciplines. It consists of essays by seventeen scholars from Britain, the USA, Ireland and Italy which offer a range of different perspectives both traditional and innovative on Virgil's works, and a renewed sense of why Virgil matters today. The Companion is divided into four main sections, focussing on reception, genre, context, and form. This ground-breaking book not only provides a wealth of material for an informed reading but also offers fresh and sophisticated insights which point to the shape of Virgilian scholarship and criticism to come. (da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceList of illustrations
Preface
1. Introduction: 'The classic of all Europe' Charles Martindale
Part I. Translation and Reception:
2. Virgil in English translation Colin Burrow
3. Modern receptions and their interpretative implications Duncan F. Kennedy
4. Aspects of Virgil's reception in Antiquity R. J. Tarrant
5. The Virgil commentary of Servius Don Fowler
6. Virgils, from Dante to Milton Colin Burrow
7. Virgil in art M. J. H. Liversidge
Part II. Genre and Poetic Career:
8. Green politics: the Eclogues Charles Martindale
9. Virgilian didaxis: value and meaning in the Georgics William Batstone
10. Virgilian epic Duncan F. Kennedy
11. Closure: the Book of Virgil Elena Theodorakopoulos
Part III. Contexts of Production:
12. Poetry and power: Virgil's poetry in contemporary context R. J. Tarrant
13. Rome and its traditions James E. G. Zetzel
14. Virgil and the cosmos: religious and philosophical ideas Susanna Morton Braund
15. The Virgilian intertext Joseph Farrell
Part IV. Contents and Forms:
16. Virgil's style James J. O'Hara
17. Virgilian narrative: (a) Storytelling Don Fowler
(b) Ecphrasis Alessandro Barchiesi
18. Approaching characterisation in Virgil Andrew Laird
19. Sons and lovers: sexuality and gender in Virgil's poetry Ellen Oliensis
20. Virgil and tragedy Philip Hardie
21. Envoi: the death of Virgil Fiona Cox
Dateline
Index.
13
Editors: Marco Fantuzzi, Christos Tsagalis
The Greek Epic Cycle and its Ancient Reception: A Companion
Cambridge : Cambridge University Press, 2015
The poems of the Epic Cycle are assumed to be the reworking of myths and narratives which had their roots in an oral tradition predating that of many of the myths and narratives which took their present form in the Iliad and the Odyssey. The remains of these texts allow us to investigate diachronic aspects of epic diction as well as the extent of variation within it on the part of individual authors - two of the most important questions in modern research on archaic epic. They also help to illuminate the early history of Greek mythology. Access to the poems, however, has been thwarted by their current fragmentary state. This volume provides the scholarly community and graduate students with a thorough critical foundation for reading and interpreting them.
Vedi indiceIntroduction: Kyklos, Epic Cycle, and Cyclic poetry Marco Fantuzzi and Christos Tsagalis
Part I. Approaches to the Epic Cycle:
1. Coming adrift: the limits of reconstruction of the Cyclic poems Jonathan Burgess
2. Oral traditions, written texts, and questions of authorship Gregory Nagy
3. The Epic Cycle and oral tradition John M. Foley and Justin Arft
4. The formation of the Epic Cycle Martin L. West
5. Motif- and source-research: neoanalysis, Homeric and cyclic epic Wolfgang Kullmann
6. Meta-cyclic epic and Homeric poetry Margalit Finkelberg
7. Language and meter of the Epic Cycle Alberto Bernabé
8. Narrative techniques in the Epic Cycle Antonios Rengakos
9. Wit and irony in the Epic Cycle David Konstan
10. The Trojan war in early Greek art Thomas H. Carpenter
Part II. Epics:
11. Theogony Gianbattista D'alessio
12. Oedipodea Ettore Cingano
13. Thebaid José B. Torres-Guerra
14. Epigonoi Ettore Cingano
15. Alcmeonis Andrea Debiasi
16. Cypria Bruno Currie
17. Aethiopis Antonios Rengakos
18. Ilias parva Adrian Kelly
19. Iliou persis Patrick Finglass
20. Nostoi Georg Danek
21. Telegony Christos Tsagalis
Part III. Fortune of the Epic Cycle:
22. The aesthetics of sequentiality and its discontents Marco Fantuzzi
23. The Epic Cycle, Stesichorus, and Ibycus Maria Noussia-Fantuzzi
24. Pindar's cycle Ian Rutherford
25. Tragedy and the Epic Cycle Alan Sommerstein
26. The Hellenistic reception of the Epic Cycle Evina Sistakou
27. Running rings round Troy: recycling the 'epic circle' in Hellenistic and Roman art Michael Squire
28. Virgil and the Epic Cycle Ursula Gärtner
29. Ovid and the Epic Cycle Gianpiero Rosati
30. Statius' Achilleid and the Cypria Charles McNelis
31. The Epic Cycle and the ancient novel David F. Elmer
32. The Epic Cycle and Imperial Greek epic Silvio Bär and Manuel Baumbach.
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Neri Camillo
Breve storia della lirica greca
(Bussole)
Roma: Carocci, 2010
Perché leggere i lirici greci, il lascito più frammentario della cultura classica? Che cosa hanno ancora da raccontarci la politica in versi di Tirteo e di Solone, i bilanci esistenziali di Mimnermo e di Simonide, le polemiche di Archiloco e Senofane, le strofe d’amore e di battaglia di Saffo e di Alceo, il disincanto di Anacreonte, i voli di Pindaro? Il libro si misura con queste domande, e con versi che affrontano questioni ancora vive (strategie di comunicazione, rapporti tra cultura e potere, sistemi educativi, filosofie esistenziali ecc.) e costituiscono un vero e proprio patrimonio dell’umanità. (Da sito Carocci)
Vedi indiceAbbreviazioni
Introduzione
1. I nomi della lirica greca
La lirica o i lirici?/Gli io dei poeti/I noi della poesia
2. I luoghi della lirica greca
Il pubblico/Le occasioni/I generi
3. Forme e modi della lirica greca
La musica e gli strumenti/La danza/Il ritmo e la metrica
4. Geografia e storia della lirica greca
I generi e le regioni/I poeti e le città/Frammenti di una cronologia
5. Temi e problemi della lirica greca
La poesia che celebra e si celebra/La poesia che elogia e biasima/La poesia che riflette ed educa
6. La fortuna della lirica greca
Dalle origini a Bisanzio/Dall’Umanesimo all’Illuminismo/Ottocento e Novecento
Conclusioni
Bibliografia
15
Fantuzzi Marco, Hunter Richard
Muse e modelli: la poesia ellenistica da Alessandro Magno ad Augusto
Roma; Bari: Laterza, 2002
La poesia ellenistica, sviluppandosi lungo l’arco cronologico che va dalle conquiste di Alessandro Magno all’avvento dell’impero romano, costituisce il grande anello di congiunzione tra le più potenti espressioni della letteratura greca arcaica e classica, la cultura latina e, per il suo tramite, la tradizione europea. Essa fu la risposta alla riscoperta dell’individualità e dei sentimenti e alla privatizzazione del ruolo dell’artista e del letterato, in un mondo diventato più grande. La sfida di adeguare una produzione poetica matura e una consolidata serie di convenzioni letterarie a un mutato contesto storico e culturale venne affrontata da autori come Menandro, Callimaco, Apollonio Rodio, Teocrito attraverso un complesso intreccio di novità, adattamenti e sperimentazioni, in un equilibrio pressoché costante fra tradizione e innovazione. (Da sito Laterza)
Vedi indicePremessa - Elenco delle sigle e delle abbreviazioni - I. Occasioni di performance e generi letterari - II. L’eziologia degli «Aitia» di Callimaco - III. Le «Argonautiche» di Apollonio Rodio e la tradizione epica - IV. Teocrito e il genere bucolico - V. Racconti epici, ma non troppo - VI. Stili epici, ma non troppo - VII. L’epigramma - VIII. Teatro e forme letterarie para-teatrali - IX. Epilogo romano - Bibliografia - Indice dei passi discussi - Indice dei nomi antichi e delle cose notevoli
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Lana Italo, Maltese Enrico V. (a cura di)
Storia della civiltà letteraria greca e latina
Torino: Utet, 1998.
Indice non disponibile
17
Gabba Emilio
Storia e letteratura antica
Bologna: Il Mulino, 2001
Ogni opera letteraria dà testimonianza delle idee, delle scelte, degli interessi, del grado di cultura del suo autore, della sua libertà e dei suoi possibili condizionamenti. Ma riflette anche la cultura, i gusti, le tendenze ideologiche, politiche, letterarie del tempo. Tanto più importante è perciò avvicinarsi alle testimonianze letterarie antiche con intendimenti storiografici, per trarne quei dati e quelle informazioni senza i quali nessuna ricostruzione storica è possibile. In questo volume Emilio Gabba passa in rassegna una ricca tipologia di testi letterari antichi - dalla produzione poetica della Grecia arcaica alla lirica e alla tragedia, dall'oratoria alla letteratura tecnica e giurisprudenziale, alla letteratura cristiana antica - illustrandone i problemi interpretativi e leggendoli come altrettante fonti capaci di parlare allo storico. (Da sito Il Mulino)
Indice non disponibile
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Fornaro Sotera
Antigone: storia di un mito
Roma: Carocci, 2012
Dalla messa in scena della tragedia di Sofocle ad Atene, nel V secolo a.C., la figura di Antigone non ha più conosciuto momenti di eclissi nella storia della letteratura, del teatro, del pensiero. Il suo mito ha posto e pone domande inderogabili: qual è il rapporto tra potere e giustizia? Quali sono i limiti della legge? Ci si deve opporre all’ingiustizia perpetrata dallo Stato? Il martirio è una forma utile di resistenza? Può il potere disporre del corpo del nemico? In che cosa consiste la diversità politica e di genere di Antigone? Ogni epoca ha risposto diversamente a tali questioni e ha prodotto un’Antigone sua propria: l’amante, la santa, la terrorista, l’ebrea torturata nei campi di concentramento, la ribelle di una gioventù bruciata. “Antigone” è diventato dunque un nome-simbolo, capace di rappresentare situazioni anche lontanissime dalla cultura occidentale e senza più alcun legame con il contesto in cui Sofocle scrisse e rappresentò la sua tragedia. Le ricezioni dell’Antigone sono perciò infinite: il libro offre una guida alle più significative di esse in ambito europeo, dal teatro greco antico sino ad oggi. (Da sito Carocci)
Vedi indicePremesse
Ancora una volta Antigone?
Il mito
1. Antigone nel teatro attico
Nota introduttiva
Sette contro Tebe di Eschilo
Antigone di Sofocle
Antigone di Euripide
Edipo re di Sofocle
Fenicie di Euripide
Edipo a Colono di Sofocle
2. Prima dell’Antigone
Epos arcaico
Lirica
Storiografia
L’originalità di Sofocle
Il corpo del nemico ucciso
3. Antigone dall’antichità al Medioevo
Dall’ellenismo ai mitografi d’età imperiale
Le Fenicie di Seneca
La Tebaide di Stazio
Antigone nel Medioevo. Dante
Dai romanzi medievali alle soglie dell’età moderna
4. La riscoperta di Antigone (XVI-XVIII secolo)
La Rosmunda di Giovanni Rucellai (1516)
Luigi Alamanni, Lodovico Dolce, Jean Robelin, Giovanni Paolo Trapolini
La pieta di Antigone per Robert Garnier
Altre Antigoni secentesche
Jean Rotrou
La Tebaide di Racine
Le Antigoni operistiche del xviii secolo e il libretto di Marco Coltellini
Polinice e Antigone di Vittorio Alfieri
5. Antigone nel XIX secolo
Il romanzo di Pierre-Simon Ballanche
La predominanza di Antigone
La traduzione di Holderlin
Hegel
La legge scritta e non scritta
La colpa e l’angoscia
6. Antigone nel XX secolo
Ritorno a Holderlin
L’Antigone di Hasenclever
Cocteau
Heidegger
Un’Antigone in abito da sera (Anhouil)
Dopo Auschwitz
L’Antigone di Bertolt Brecht
Dopo Brecht
Retrospettiva sull’Antigone di Marguerite Yourcenar
Il Living Theatre e il film di Straub e Huillet
Ospedale Colono (Elsa Morante, 1968)
7. Antigone, la psicanalisi e la filosofia del secondo Novecento (e oltre)
Jacques Lacan
Maria Zambrano, La tomba di Antigone (1967)
Jacques Derrida
La risposta a Hegel e Lacan di Irigaray e Butler
Adriana Cavarero
Ritorno alla polis: Rossana Rossanda
Martha Nussbaum, Paul Ricoeur e altre letture etiche e politiche
Note
Bibliografia
19
Ieranò Giorgio
Arianna: storia di un mito
Roma: Carocci, 2010
Una principessa aiuta un giovane eroe a combattere un mostro biforme e a ritrovare la strada tra i meandri di un palazzo di morte. Così fa la sua apparizione, sulla scena del mito, Arianna, figlia del re di Creta Minosse: come l’aiutante magica che permette a Teseo di uccidere il Minotauro, il mostro metà uomo e metà toro, e di uscire dal labirinto. La figura di Arianna è legata a mondi misteriosi e archetipici, a partire proprio da quel labirinto di cui ella tiene le chiavi. Nella sua storia millenaria, l’eroina cretese ha rivestito molti ruoli: è stata un’antichissima divinità mediterranea; l’immagine di una femminilità fragile e ambigua; il simbolo di tutte le donne abbandonate, nel suo lamento solitario sulla spiaggia deserta dell’isola di Nasso, dove Teseo l’aveva lasciata. Ma ha incarnato anche il sogno di una felicità sovrumana, diventando la sposa del dio Dioniso, venuto a salvarla dall’abbandono col suo corteo di satiri, baccanti e belve feroci, e la promessa di una vita impareggiabile. Questo libro segue le tracce di Arianna attraverso i secoli, da Omero a Borges, da Catullo a Marguerite Yourcenar, raccontando la storia di una figura mitica il cui enigma affascina da sempre l’umanità. (Da sito Carocci)
Vedi indicePrologo
1. La Signora del labirinto
I misteri dell’isola/L’enigma del labirinto/La danza di Dedalo/Purissima e luminosa
2. La sposa di Dioniso
Un dio ambiguo/L’assassinio di Arianna/La tomba di Arianna e il Dioniso cretese/Un matrimonio felice
3. In viaggio con Teseo
Le astuzie di una principessa/Un playboy mitologico/Da Nasso a Delo/Arianna-Afrodite
4. Abbandonata sulla riva
Idilli e pantomime/Il lamento di Arianna/Tra paganesimo e cristianesimo
5. Apoteosi e ritorno
Il trionfo di Arianna/«Lasciatemi morire»/Nei labirinti del Novecento
Epilogo
Nota bibliografica
20
Capasso Mario
Che cos'è la papirologia
(Bussole)
Roma: Carocci, 2009
La papirologia ha per oggetto la decifrazione e lo studio dei testi greci e latini conservati su papiro, legno e altro materiale. Tra le discipline che studiano il mondo classico, essa ha l’indubbio fascino di risultare sempre aperta alle novità e di essere in continua evoluzione, grazie soprattutto alle ricerche archeologiche svolte in Egitto. Il volume presenta gli aspetti fondamentali della disciplina, spaziando dalla pianta di papiro e la fabbricazione della relativa carta ai principali contenuti dei testi papiracei, al loro contributo alla storia dell’Egitto greco-romano e delle letterature classiche, fino ai più importanti strumenti di lavoro del papirologo, compresi quelli offerti dall’informatica. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. Che cos’è e quando nasce la papirologia
In principio fu la Charta Borgiana/Limiti geografici e cronologici/Chi è e che cosa fa il papirologo
2. I supporti scrittori nel mondo antico
I supporti non preparati dall’uomo/I supporti preparati dall’uomo
3. Il papiro
La pianta nel mondo antico/La carta di papiro/Dal rotolo al codice/Strumenti scrittori e inchiostri
4. I papiri greci e latini e i papiri altri: Egitto e non solo
I papiri greci e latini rinvenuti in Egitto/I papiri greci e latini rinvenuti fuori dell’Egitto/Le altre papirologie
5. I papiri e la letteratura greca e latina
I papiri e la letteratura greca/I papiri e la letteratura latina
6. I papiri e la storia della scrittura greca e latina
I papiri e la scrittura greca/I papiri e la scrittura latina
7. I papiri documentari
I papiri documentari quali basi della storia antica/I papiri documentari e la vita della gente comune
8. Gli strumenti di lavoro del papirologo
Raccolte, lessici, manuali, repertori, riviste e altro/La fotografia/L’informatica papirologica
Appendici
Bibliografia
21
Narducci Emanuele
Cicerone: la parola e la politica
Roma; Bari: Laterza, 2014
Indice non disponibile
22
La Penna Antonio
La cultura letteraria a Roma
Roma; Bari: Laterza, 2006
Le linee essenziali dei rapporti fra la letteratura da un lato, la società e la sfera politica dall’altro, dello sviluppo delle istituzioni culturali, degli orientamenti del gusto e dei mutamenti delle forme letterarie a Roma dalle origini fino alla dissoluzione dell’impero. Una sintesi di altissima divulgazione, scritta da uno dei massimi specialisti a livello internazionale. (Da sito Laterza)
Indice non disponibile
23
Paduano Guido
Edipo: storia di un mito
Roma: Carocci, 2012
Protagonista della più celebre tragedia dell’antichità, l’Edipo di Sofocle vive in termini estremi la separatezza di persona e destino: da un lato incarnazione precipua dei massimi valori umani, la ragione e l’appartenenza sociale, dall’altro trasgressore dei massimi divieti, il parricidio e l’incesto. Agli inizi del Novecento, Sigmund Freud vedrà in queste violazioni il compiersi dei desideri infantili di ogni uomo, reinterpretando in tal senso il dogma aristotelico dell’universalità della poesia. Questo libro vuole rispondere alla domanda sul come — in quali precisi termini di testo e di emozione teatrale — si realizzi il rischioso nesso fra forma tragica e condizione del vivere, nel capolavoro sofocleo ma anche nelle riletture che da esso si irradiano ininterrottamente per tutto il percorso della cultura occidentale, facendo di Edipo la cartina di tornasole dell’avvicendarsi delle diverse civiltà e delle corrispettive e diverse immagini dell’autocoscienza umana. (Da sito Carocci)
Vedi indice1. Freud e Sofocle
2. Sofocle
3. Da Sofocle a Freud
4. Dopo Freu
24
Condello Federico
Elettra: storia di un mito
Roma: Carocci, 2010
Come è nata Elettra? Più che da Agamennone – il re assassinato – e da Clitemestra – la sposa assassina – Elettra nasce da una geniale invenzione tragica che isolò la giovane eroina dalla grande saga degli Atridi, facendone un’autonoma, indimenticabile protagonista, a tratti ben più problematica e inquietante del fratello Oreste. Dopo Eschilo, Euripide e Sofocle, Elettra diventa l’icona del lutto e della memoria, del dolore e della vendetta, dell’incapacità d’amare e dell’amore estremo. Attraverso l’immagine di Elettra, la letteratura occidentale non ha mai cessato d’interrogarsi sui rapporti fra individuo e società, fra giustizia ed eccesso di giustizia, fra necessità e impossibilità del perdono. Di qui le infinite riscritture del suo mito, da Seneca a Voltaire, da Hofmannsthal a O’Neill, alla Yourcenar, a Sartre, per tacere di tanti altri, poeti e psicoanalisti, drammaturghi e cineasti. Una storia che ancora non ha termine, e di cui questo volume ricostruisce lo sviluppo a partire dai più lontani antefatti epici fino ad anni recentissimi. (Da sito Carocci)
Vedi indicePremessa
1. Riscritture antiche
Figli (e figlie) di Agamennone/Definizione del mito: da Esiodo a Pindaro
2. Elettra, tre (e più) volte
Invenzioni teatrali/Cronologie/Sinossi/Elettra secondo Eschilo/Elettra secondo Euripide/Elettra secondo Sofocle
3. Ultime tracce di Elettra
Comparsate fra Grecia e Roma/Elettra e il teatro romano, da Livio Andronico a
Seneca tragico/Le fonti tardo-antiche e il Medioevo
4. Modernità, Romanticismo e seguiti
Rinascite/Elettra nel Settecento/Elettra nell’Ottocento
5. Elettra nel Novecento
Il secolo di Elettra/Anti-Elettra/Elettra nel secondo Novecento
Note
Bibliografia
Indice dei nomi
25
Boldrini Sandro
Fondamenti di prosodia e metrica latina
(Bussole)
Roma: Carocci, 2004
La lingua, elemento vivo di una società, cambia nel tempo e i suoi mutamenti si riflettono nella poesia, anche quando essa compie scelte squisitamente letterarie. Per comprendere appieno il fatto poetico è perciò necessario conoscere i suoi fondamenti strutturali: tra questi la metrica, elemento essenziale per intendere e interpretare la poesia latina. Il testo affronta i rapporti tra lingua e poesia e le basi della prosodia latina e, nella seconda parte, presenta un elenco dei termini prosodici e metrici per facilitare l'approccio a questo tipo di studi. (Da sito Carocci)
Vedi indicePremessa/Parte prima/Lingua prosodia poesia
1. La quantità/Durata e quantità/Quantità di vocale e quantità di sillaba/Errate dottrine sulla quantità
2. L’accento/La percezione dell’accento/Leggi dell’accento ed eccezioni apparenti
3. Metrica quantitativa e lettura metrica/Ritmo casuale e ritmo poetico/Modelli, schemi, elementi, simboli/Lettura e ictus/Tesi e arsi/La nostra lettura
4. Prosodia arcaica e prosodia classica/Sequenze di sillabe brevi e insiemi linguistici/Prosodia arcaica/Altri fenomeni prosodici/Parte seconda/Le forme
5. Il metro e le sue leggi/Ritmo e andamento ritmico/Le strutture/I modi della rappresentazione/Norme e lingua/Altri elementa indifferentianel verso/Libertà di Jacobsohn e loci Jacobsohniani
Dizionario dei versi e della terminologia metrico-prosodica
Bibliografia
26
Mastromarco Giuseppe
Introduzione a Aristofane
(Gli scrittori)
Roma; Bari: Laterza, 2006
Ogni volume di questa collana costituisce un ampio capitolo di storia della letteratura universale che illustra la vita e le opere di un autore (antico o moderno, italiano o straniero) inquadrandole storicamente e culturalmente attraverso una puntuale analisi degli scritti, una breve storia della critica, e un'ampia bibliografia. Le singole «Introduzioni» offrono così gli strumenti critici essenziali per intendere l'opera di uno scrittore alla luce delle più recenti prospettive storiografiche. (Da sito Laterza)
Vedi indiceI. Aristofane e la commedia attica antica – II. Aristofane: la vita e le opere; III. La poetica aristofanea; Cronologia della vita e delle opere; Il dibattito critico; Bibliografia
27
Fedeli Paolo
Introduzione a Catullo
(Gli scrittori)
Roma; Bari: Laterza, 1998
Ogni volume di questa collana costituisce un ampio capitolo di storia della letteratura universale che illustra la vita e le opere di un autore (antico o moderno, italiano o straniero) inquadrandole storicamente e culturalmente attraverso una puntuale analisi degli scritti, una breve storia della critica, e un'ampia bibliografia. Le singole «Introduzioni» offrono così gli strumenti critici essenziali per intendere l'opera di uno scrittore alla luce delle più recenti prospettive storiografiche. (Da sito Laterza)
Indice non disponibile
28
Cipriani Giovanni, Introna Federica
La retorica nell'antica Roma
(Bussole)
Roma: Carocci, 2008
La retorica, intesa come scienza del parlare, nasce e si sviluppa nell’antichità in stretto rapporto con l’oratoria e in modo particolare con il genere giudiziario, ma ha improntato di sé anche tutta la produzione letteraria, in prosa come in poesia. Il volume ricostruisce l’evoluzione dei procedimenti argomentativi nella storia della retorica, illustrando i meccanismi che presiedono alla genesi dell’evento letterario e riportando alla luce la tradizione culturale su cui si esercita la creatività dell’autore. (Da sito Carocci)
Vedi indice- Premessa
1. Alle origini dell’arte della persuasione
La Retorica di Aristotele: tra passato e innovazione
La nascita in Sicilia e il passaggio in Grecia
Isocrate, il maestro per antonomasia
Platone: dalla condanna all’assoluzione
I pilastri dell’ argomentazione
La nozione di “luogo
2. Legittimazione culturale e radicamento nelle scuole
Evoluzioni del sistema aristotelico
L’apporto degli storici
La composizione e la “scaletta
Quanto conta la forma
La dottrina di Ermagora di Temno
I Progymnasmata
3. Lo sviluppo della retorica latina
Le prime prove
Dell’oratore: un corso di aggiornamento
Quintiliano e l’approccio pedagogico
L’etimologia del termine argumentum
4. La lezione dei retori della tarda antichità
La rinascita della retorica: Vittorino e Boezio
I retori minori e il predominio della res
5. Dal tribunale alla letteratura: i loci nella poesia latina
Rassegna critica dei principali argumenta
Quando si giustifica una scelta
- Appendice
- Bibliografia.
29
Del Corno Dario, Del Corno Lia
Nella terra del mito
Milano: Mondadori, 2002
L'oro di Micene, le dee di Eleusi, la maga di Corinto, il platano di Cos... un filo indissolubile lega i grandi miti greci ai luoghi che li hanno generati, teatro di affascinanti tradizioni, di eventi straordinari, di memorabili battaglie e di grandi passioni umane. Perché anche lo scorrere dei fiumi, il soffio del vento, la luce ruvida delle pietre, il profilo dei monti danno al mito un significato più vivo e autentico. Luoghi e racconti sono i protagonisti di un libro insolito. Un manuale unico, né turistico né archeologico, che ci guida nei principali siti del mito e della storia dell'Antica Grecia, presentati come li videro e li raffigurarono i poeti e gli anonimi creatori di leggende. Una guida poetica e letteraria che restituisce a ogni luogo la sua dimensione fantastica e aggiunge all'incanto della natura e dell'arte il fascino della fiaba. (Da sito Mondadori)
Indice non disponibile
30
Citroni Mario (et al.)
La poesia latina: forme, autori, problemi
Roma: Carocci, 2004
Scopo di questo libro non è quello di offrire una serie cronologicamente ordinata di medaglioni degli autori. Il materiale è ripensato come una galleria di problemi, da cui emergono i nodi fondamentali sui quali bisogna riflettere per approfondire lo studio, nell’ambito della letteratura latina, dei generi della poesia. Invece che a epoche storiche parziali e delimitate, i singoli capitoli sono quindi dedicati alla poesia epica e didascalica, alla bucolica, alla lirica e all’elegia, alla satira e all’epigramma, ai testi teatrali, considerati ciascuno nell’intero arco della letteratura latina antica come insieme sistematico e come unità problematica, entro la quale vivono sotto una nuova luce figure classiche ancora e sempre irrinunciabili per la cultura moderna. (Da sito Carocci)
Vedi indicePremessa
1. Epica e poesia didascalica, di A. Perutelli - La poesia epica - Livio Andronico - Nevio - Ennio - I minori dell’età preaugustea - L’epillio - L’Eneide di Virgilio - Ovidio - Epici minori augustei e postaugustei - Lucano - Valerio Flacco - Stazio - Silio Italico - Il poema didascalico - Lucrezio - Le Georgiche di Virgilio - Epigoni e altri poeti didascalici – Bibliografia
2. Bucolica, lirica, elegia, di P. Fideli - Le Bucoliche di Virgilio - La poesia bucolica postvirgiliana - La poesia lirica - La poesia lirica di Orazio - La poesia elegiaca - Gli epigoni – Bibliografia
3. Satira, epigramma, favola, di M. Citroni - La satira - L’epigramma - La favola – Bibliografia
4. Il teatro, di G. Paduano - La commedia di Plauto - La commedia di Terenzio - La tragedia arcaica - Il teatro di Seneca - Bibliografia - Indice degli autori antichi
31
Barchiesi Alessandro (et al.)
La prosa latina: forme, autori, problemi
Roma: Carocci, 2004
Scopo di questo libro non è quello di offrire una serie cronologicamente ordinata di medaglioni degli autori. Il materiale è ripensato come una galleria di problemi, da cui emergono i nodi fondamentali sui quali bisogna riflettere per approfondire lo studio, nell’ambito della letteratura latina, dei generi della prosa. Invece che a epoche storiche parziali e delimitate, i singoli capitoli sono quindi dedicati alla storiografia, all’oratoria, la retorica e la critica letteraria, alla prosa filosofica, scientifica ed epistolografica, al romanzo, considerati ciascuno nell’intero arco della letteratura latina antica come insieme sistematico e come unità problematica, entro la quale vivono sotto una nuova luce figure di classici ancora e sempre irrinunciabili per la cultura moderna. (Da sito Carocci)
Vedi indicePremessa
1. La storiografia, di A. La Penna - Per la preistoria della storiografia latina - La nascita della storiografia latina - La storiografia latina nell’età di Lucilio - Commentari autobiografici - La storiografia latina nel periodo sillano - La storiografia latina nel ventennio dopo Silla - La storiografia latina negli ultimi decenni della repubblica - La storiografia latina fra repubblica e principato - La storiografia latina sotto il principato augusteo - La storiografia latina da Tiberio a Nerone - La storiografia latina nel periodo dei Flavi - Tacito e Svetonio - Il declino della storiografia latina nei secoli II e III d.C. – Bibliografia
2. Oratoria e retorica, di E. Narducci - I caratteri generali dell’eloquenza nell’epoca arcaica - La scoperta della retorica - Catone e il profilarsi di alcune tendenze fondamentali, dell’eloquenza romana - L’espulsione dei retori greci e il manuale di Catone - L’età dei Gracchi - Antonio e Crasso - Il manuale di Antonio e la scuola di Plozio Gallo - La Rhetorica ad Herennium - Il De inventione di Cicerone - Ortensio e l’asianesimo giovanile di Cicerone - Le Verrinae e il rinnovamento dell’oratoria di Cicerone - La fase matura dell’oratoria di Cicerone - Il De oratore e i caratteri generali della produzione retorica di Cicerone/Retorica e filosofia nel De oratore - Il movimento atticista e la replica di Cicerone - Dionigi di Alicamasso e l’atticismo greco nella prima età augustea - Oratoria e retorica in età augustea - Seneca padre e le declamazioni - L’eloquenza nella prima età imperiale - La Institutio oratoria di Quintiliano - L’oratore ideale di Quintiliano - Il Dialogus de oratoribus e il problema della crisi dell’eloquenza romana - Il Panegyricus di Plinio il Giovane – Bibliografia
3. La prosa filosofica, scientifica, epistolare, di G. Mazzoli - La prosa filosofica: alla ricerca d’un genere - La prosa filosofica: alla ricerca d’un metodo - La prosa filosofica: alla ricerca d’una forma - La prosa filosofica: alla ricerca di un’autonomia - La prosa scientifica del periodo repubblicano - La prosa scientifica del periodo imperiale - La forma epistolare - Periodo repubblicano ed epistolografia pubblica - La prosa epistolare di Cicerone - La prosa epistolare di Seneca - La prosa epistolare di Plinio il Giovane - La prosa epistolare di Frontone – Bibliografia
4. Il romanzo, di A. Barchiesi - Un genere difficile - Il Satyricon di Petronio - Il Satyricon e la tradizione letteraria - Le Metamorfosi di Apuleio - Bibliografia - Indice degli autori antichi
32
Pecere Oronzo
Roma antica e il testo: scritture d'autore e composizione letteraria
Roma; Bari: Laterza, 2010
Dalle prime notizie sulla forma libraria del poema epico di Ennio alle vicende delle elegie di Ovidio durante l’esilio. Dalle preoccupazioni editoriali di Cicerone alle polemiche contro la diffusione non autorizzata degli scritti di Quintiliano, fino alle invettive contro il plagio di Marziale. Oronzo Pecere affronta, dalle origini all’età imperiale, il grande tema dell’atteggiamento degli intellettuali latini verso la composizione del testo, il ruolo e il significato che assumeva l’atto di scrittura dell’autore e il rapporto che si stabiliva tra la sua attività letteraria e il tirocinio scolastico. Il lettore verrà così accompagnato al cuore stesso della letteratura latina lungo strade nuove, attraverso l’esame di testimonianze iconografiche, reperti librari di conservazione archeologica e soprattutto fonti letterarie antiche, celebri o meno note, nel tentativo di ricostruire una pagina decisiva della storia della cultura occidentale. (Da sito Laterza)
Vedi indicePremessa
Introduzione
I. Alle origini della composizione letteraria a Roma: testi e libri in età arcaica
II. La composizione del testo poetico
III. La composizione del testo in prosa
IV. La scrittura delle lettere private e delle epistole letterarie
V. Evoluzione dei processi formativi e svalutazione dell’autografia di composizione
VI. Dai testi editi senza autorizzazione e plagiati ai testi certificati dall’autore
Note
Bibliografia
Indice dei passi degli autori antichi
Indice delle testimonianze scritte e iconografiche
33
Faranda Giovanna, Felici Laura (a cura di)
La satira latina: antologia di testi
Roma: Carocci, 2006
Il volume ricostruisce il percorso della satira latina letteraria dalle sue origini nel II sec. a.C. fino al suo esaurirsi nel I d.C., scegliendo brani significativi dalle opere dei suoi principali rappresentanti. A Lucilio, Orazio, Persio, Giovenale, che ne definirono i contenuti e ne fissarono la forma in quella tradizionale dell’esametro, si affiancano Catullo e Marziale, che ne espressero lo spirito sotto altra veste, cioè l’epigramma, per finire con passi tratti dall’Apokolokynthosis di Seneca come esempio di quella mescolanza di prosa e di versi che prese il nome di satira menippea. Ogni autore è presentato nel suo contesto storico-politico, con gli essenziali dati biografici e le caratteristiche del suo mondo poetico, dello spirito che lo animava e dello stile con cui lo espresse. I brani e i frammenti delle singole opere presentano una moderna traduzione italiana a fronte e un corredo di note puntuali, ben fruibili per la didattica, che chiariscono problemi di grammatica, sintassi, stile e storia. (Da sito Carocci)
Vedi indiceGuida al testo
Introduzione
Parte prima. La satira: Lucilio, Orazio, Persio, Giovenale
1. Lucilio
2. Orazio
3. Persio
4. Giovenale
Parte seconda. Nello spirito della satira: epigramma e satira menippea
5. Catullo
6. Marziale
7. La satira menippea. Divi Claudii Apokolokynthosis
Bibliografia
34
Paduano Guido
Il teatro antico: guida alle opere
Roma; Bari: Laterza, 2013
Un’introduzione alla drammaturgia classica, attraverso l’analisi del suo nucleo fondante, la concezione del personaggio in rapporto agli altri, alla collettività, agli dei, al destino: dai Persiani di Eschilo all’Ottavia pseudo-senecana, le ottantacinque opere superstiti del teatro classico greco e latino sono presentate nella ricostruzione puntuale della trama, delle idee guida e degli spunti problematici che ciascun dramma presenta rispetto all’opera complessiva dell’autore. (Da sito Laterza)
Indice non disponibile
35
Rodighiero Andrea
La tragedia greca
Bologna: Il Mulino, 2013
Dalla drammaturgia alla storia del genere poetico e delle tradizioni mitiche, dalle vicende politiche di età classica alle articolazioni del pensiero e della cultura dei Greci, attraverso il filtro dell’epica e della grande poesia lirica per coro, il libro affronta i temi essenziali per la comprensione della tragedia greca. Come nasce e a chi è destinata, come sono organizzati gli spazi della rappresentazione e i testi, il ruolo svolto dal mito e dal sacro, il suo impatto sulla città di Atene nel V sec. a.C., le opere dei grandi autori (Eschilo, Sofocle ed Euripide), i temi forti (destino e morte), le figure eroiche (Agamennone, Edipo, Antigone, Medea). (Da sito Il Mulino)
Vedi indiceIntroduzione
I. La tragedia nella città
II. Lo spazio teatrale
III. Forme del testo
IV. Il mito (e la storia) a teatro
V. Temi, trame e motivi
VI. Oltre Atene
Appendice. Gli autori e le opere
Glossario
Riferimenti bibliografici
Letture consigliate
Indice dei nomi
36
Conte Gian Biagio
Virgilio: l’epica del sentimento
Torino: Einaudi, 2007
Gian Biagio Conte tocca vari temi, tutti complementari fra loro, mostrando come la “sentimentalità” sia la radice che alimenta tutte le forti tensioni del testo virgiliano. Non solo quelle fra istanze contrarie rese drammaticamente compresenti, ma anche quelle fra le forme espressive che cercano lo slancio dello stile sublime seguendo paradossalmente le tracce di parole comuni. I saggi qui raccolti si ispirano a un progetto coerente e unitario: intendono mostrare che nell'Eneide, più che in ogni altra epica classica, l'invenzione di un nuovo sublime risponde a un gesto patetico che impronta di sé stile e struttura della composizione. Anzi proprio in un'intensa ricerca del pathos - in una modulazione riflessiva e sentimentale - si nasconde il segreto dell'originalità di questa poesia. Tutta la storia della critica virgiliana, con le sue incertezze e le sue oscillazioni, testimonia quanto sia stato difficile arrivare a intendere appieno le ragioni di un progetto poetico che metteva in contatto modi letterari diversi e liberamente travalicava i confini della forma epica tradizionale. Per arrivare a questo era necessario che prima mutassero le prospettive critiche e che a Virgilio fosse pienamente riconosciuto il diritto a una propria modernità, a una originalità fatta insieme di una nuova disposizione artistica e di nuovi pensieri. (Da sito Einaudi)
Vedi indicePrefazione
I. Anatomia di uno stile: l'enallage e il nuovo sublime
II. Aristeo, Orfeo e le Georgiche: una seconda volta
III. Il paradosso virgiliano: un'epica drammatica e sentimentale
IV. La strategia della contraddizione: sulla forma drammatica dell'Eneide
V. Defensor Vergilii: la tecnica dell'Eneide secondo Richard Heinze
VI. Fra stilistica e critica del testo: Eneide 10, 24
Indice della bigliografia
Indice dei passi citati