Nascondi1
Rita Copeland, Peter T. Struck
The Cambridge Companion to Allegory
Cambridge: Cambridge University Press, 2010
Allegory is a vast subject, and its knotty history is daunting to students and even advanced scholars venturing outside their own historical specializations. This Companion will present, lucidly, systematically, and expertly, the various threads that comprise the allegorical tradition over its entire chronological range. Beginning with Greek antiquity, the volume shows how the earliest systems of allegory developed in poetry dealing with philosophy, mystical religion, and hermeneutics. Once the earliest histories and themes of the allegorical tradition have been presented, the volume turns to literary, intellectual, and cultural manifestations of allegory through the Middle Ages and Renaissance. The essays in the last section address literary and theoretical approaches to allegory in the modern era, from reactions to allegory in the eighteenth and nineteenth centuries to reevaluations of its power in the thought of the twentieth century and beyond. (da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction Rita Copeland and Peter T. Struck
Part I. Ancient Foundations:
1. Early Greek allegory Dirk Obbink
2. Hellenistic allegory and early imperial rhetoric Glenn W. Most
3. Origen as theorist of allegory: Alexandrian contexts Daniel Boyarin
Part II. Philosophy, Theology, and Poetry 200 to 1200:
4. Allegory and ascent in Neoplatonism Peter T. Struck
5. Allegory in Christian late antiquity Denys Turner
6. Allegory in Islamic literatures Peter Heath
7. Twelfth-century allegory: philosophy and imagination Jon Whitman
Part III. Literary Allegory:
Philosophy and Figuration: 8. Allegory in the Roman de la Rose Kevin Brownlee
9. Dante and allegory Albert R. Ascoli
10. Medieval secular allegory: French and English Stephanie Gibbs Kamath and Rita Copeland
11. Medieval religious allegory: French and English Nicolette Zeeman
12. Renaissance allegory from Petrarch to Spenser Michael Murrin
13. Protestant allegory Brian Cummings
14. Allegorical drama Blair Hoxby
Part IV. The Fall and Rise of Allegory:
15. Romanticism's errant allegory Theresa M. Kelley
16. American allegory Deborah L. Madsen
17. Walter Benjamin's concept of allegory Howard Cagill
18. Hermeneutics, deconstruction, allegory Steven Mailloux
19. Allegory happens: allegory and the arts post-1960 Lynette Hunter.
2
David Morley, Philip Neilsen
The Cambridge Companion to Creative Writing
Cambridge: Cambridge University Press, 2012
Creative writing has become a highly professionalised academic discipline, with popular courses and prestigious degree programmes worldwide. This book is a must for all students and teachers of creative writing, indeed for anyone who aspires to be a published writer. It engages with a complex art in an accessible manner, addressing concepts important to the rapidly growing field of creative writing, while maintaining a strong craft emphasis, analysing exemplary models of writing and providing related writing exercises. Written by professional writers and teachers of writing, the chapters deal with specific genres or forms – ranging from the novel to new media – or with significant topics that explore the cutting edge state of creative writing internationally (including creative writing and science, contemporary publishing and new workshop approaches). (da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceForeword: on criticism and creativity Jonathan Bate
1. Introduction David Morley and Philip Neilsen
Part I. Genres and Types:
2. A writing lesson: the Three Flat Tires and the outer story Ron Carlson
3. In conversation: a new approach to teaching long fiction Maureen Freely
4. Genre and speculative fiction Kim Wilkins
5. Writing drama Michelene Wandor
6. Poetics and poetry Bronwyn Lea
7. Travel writing Kári Gislason
8. Creative writing and new media Hazel Smith
9. Creative translation Fiona Sampson
10. Life writing Philip Neilsen
Part II. Topics:
11. Serious play: creative writing and science David Morley
12. Outside the academy Richard Beard
13. Contemporary publishing Christopher Hamilton-Emery
14. Imaginative crossings: transglobal and transcultural narratives Jewell Parker Rhodes
15. Does that make sense? Approaches to the creative writing workshop A. L. Kennedy
Further reading
Index.
3
Ellen Rooney
The Cambridge Companion to Feminist Literary Theory
Cambridge: Cambridge University Press, 2006
Feminism has dramatically influenced the way literary texts are read, taught and evaluated. Feminist literary theory has deliberately transgressed traditional boundaries between literature, philosophy and the social sciences in order to understand how gender has been constructed and represented through language. This lively and thought-provoking Companion presents a range of approaches to the field. Some of the essays demonstrate feminist critical principles at work in analysing texts, while others take a step back to trace the development of a particular feminist literary method. The essays draw on a range of primary material from the medieval period to postmodernism and from several countries, disciplines and genres. Each essay suggests further reading to explore this field further. This is the most accessible guide available both for students of literature new to this developing field, and for students of gender studies and readers interested in the interactions of feminism, literary criticism and literature. (Da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction Ellen Rooney
Part I. Problematics Emerge:
1. On canons: anxious history and the rise of black feminist literary studies Ann duCille
2. Pleasure, resistance, and a feminist aesthetics of reading Geraldine Heng
3. The literary politics of feminist theory Ellen Rooney
Part II. In Feminism's Wake:
Genre, Period, Form: 4. What feminism did to novel studies Nancy Armstrong
5. Autobiography and the feminist subject Linda Anderson
6. Modernisms and feminisms Katherine Mullin
7. French feminisms' écriture féminine Kari Weil
8. Feminism and popular culture Nickianne Moody
Part III. Feminist Theories in Play:
9. Poststructuralism: theory as critical self-consciousness Rey Chow
10. On common ground: feminist theory and critical race studies Rashmi Varma
11. Feminists theorize colonial/postcolonial Rosemary Marangoly George
12. Feminist psychoanalytic literary criticism Elizabeth Weed
13. Queer politics, queer theory, and the future of identity: spiralling out of culture Berthold Schoene.
4
Hugh Stevens
The Cambridge Companion to Gay and Lesbian Writing
Cambridge: Cambridge University Press, 2010
In the last two decades, lesbian and gay studies have transformed literary studies and developed into a vital and influential area for students and scholars. This 2010 Companion introduces readers to the range of debates that inform studies of works by lesbian and gay writers and of literary representations of same-sex desire and queer identities. Each chapter introduces key concepts in the field in an accessible way and uses several important literary texts to illustrate how these concepts can illuminate our readings of them. Authors discussed range from Henry James, E. M. Forster and Gertrude Stein to Sarah Waters and Carol Ann Duffy. The contributors showcase the wide variety of approaches and theoretical frameworks that characterise this field, drawing on related themes of gender and sexuality. With a chronology and guide to further reading, this volume offers a stimulating introduction to the diversity of approaches to lesbian and gay literature. (Da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceChronology
Homosexuality and literature: an introduction Hugh Stevens
1. Homosexual writing on trial: from Fanny Hill to Gay News Joseph Bristow
2. Psychoanalysis, homosexuality and modernism Andrew Webber
3. Lesbian modernism: writing in and beyond the closet Joanne Winning
4. The erotics of transgression Tim Dean
5. Normality and queerness in gay fiction Hugh Stevens
6. The homoerotics of travel: people, ideas, genres Ruth Vanita
7. The queerness of race and same-sex desire Kathryn Bond Stockton
8. The literature of AIDS Richard Canning
9. Transgender fiction and politics Heather Love
10. Encountering the past in recent lesbian and gay fiction Jodie Medd
11. Queer cross-gender collaboration Jane Garrity and Tirza True Latimer
12. Naming the unnameable: lesbian and gay love poetry Richard R. Bozorth
13. The queer writer in New York David Bergman
Further reading
5
Jean-Michel Rabaté
The Cambridge Companion to Lacan
Cambridge: Cambridge U.P., 2003
Jacques Lacan is renowned as a theoretician of psychoanalysis whose work is still influential in many countries. He refashioned psychoanalysis in the name of philosophy and linguistics at a time when it faced certain intellectual decline. Focusing on key terms in Lacan 's often difficult, idiosyncratic development of psychoanalysis, this volume brings new perspectives to the work of an intimidating influential thinker.
Vedi indiceNotes on the contributors page vii
Preface xi
Acknowledgements xvi
List of abbreviations xvii
Chronology of Lacan’s life xix
1 Lacan’s turn to Freud 1
jean-michel rabat ´e
2 The mirror stage: an obliterated archive 25
elisabeth roudinesco
3 Lacan’s myths 35
darian leader
4 Lacan’s science of the subject: between linguistics and topology 50
dany nobus
5 From the letter to the matheme: Lacan’s scientific methods 69
bernard burgoyne
6 The paradoxes of the symptom in psychoanalysis 86
colette soler
7 Desire and jouissance in the teachings of Lacan 102
n ´estor braunstein
8 Lacan and philosophy 116
charles shepherdson
v
contents
9 Lacan’s Marxism, Marxism’s Lacan (from Zˇ izˇek to Althusser) 153
joe valente
10 Ethics and tragedy in Lacan 173
alenka zupan ˇ ci ˇc
11 A Lacanian approach to the logic of perversion 191
judith feher-gurewich
12 What is a Lacanian clinic? 208
diana rabinovich
13 Beyond the phallus: Lacan and feminism 221
deborah luepnitz
14 Lacan and queer theory 238
tim dean
15 Lacan’s afterlife: Jacques Lacan meets Andy Warhol 253
catherine liu
Further reading 272
Index 282
vi
6
Edited by: Deborah Cartmell, Imelda Whelehan
The Cambridge Companion to Literature on Screen
Cambridge: Cambridge University Press, 2007
This Companion offers a multi-disciplinary approach to literature on film and television. Writers are drawn from different backgrounds to consider broad topics, such as the issue of adaptation from novels and plays to the screen, canonical and popular literature, fantasy, genre and adaptations for children. There are also case studies, such as Shakespeare, Jane Austen, the nineteenth-century novel and modernism, which allow the reader to place adaptations of the work of writers within a wider context. An interview with Andrew Davies, whose work includes Pride and Prejudice (1995) and Bleak House (2005), reveals the practical choices and challenges that face the professional writer and adaptor. The Companion as a whole provides an extensive survey of an increasingly popular field of study.
Vedi indiceIntroduction: Literature on screen: a synoptic view Deborah Cartmell and Imelda Whelehan
Part I. Theories of Literature on Screen:
1. Reading film and literature Brian McFarlane
2. Literature on screen, a history: in the gap Timothy Corrigan
Part II. History and Contexts:
3. Gospel narratives on silent film Judith Buchanan
4. William Shakespeare, filmmaker Douglas Lanier
5. The nineteenth-century novel on film: Jane Austen Linda V. Troost
6. Modernism and adaptation Martin Halliwell
7. Postmodern adaptation: pastiche, intertextuality and re-functioning Peter Brooker
Part III. Genre, Industry, Taste:
8. Heritage and literature on screen: Heimat and heritage Eckart Voigts-Virchow
9. 'Don't let's ask for the moon!': reading and viewing the woman's film Imelda Whelehan
10. Post-classical fantasy cinema: The Lord of the Rings I. Q. Hunter
11. Adapting children's literature Deborah Cartmell
12. Literature on the small screen: television adaptations Sarah Cardwell
Part IV. Beyond the 'Literary':
13. Classic literature and animation: all adaptations are equal, but some are more equal than others Paul Wells
14. High fidelity? Music in screen adaptations Annette Davison
15. From screen to text: novelisation, the hidden continent Jan Baetens
16. A practical understanding of literature on screen: two conversations with Andrew Davies Deborah Cartmell and Imelda Whelehan.
7
Edited by: Michael Levenson
The Cambridge Companion to Modernism. 2nd Edition
Cambridge: Cambridge University Press, 2011
This Companion has long been a standard introduction to the field. This 2011 edition is fully updated and enhanced with four new chapters, addressesing the key themes being researched, taught and studied in modernism. Its interdisciplinary approach is central to its success as it brings together readings of the many varieties of modernism. Chapters address the major literary genres, the intellectual, religious and political contexts, and parallel developments in film, painting and music. The catastrophe of the First World War, the emergence of feminism, the race for empire, the conflict among classes: the essays show how these events and circumstances shaped aesthetic and literary experiments. In doing so, they explain clearly both the precise formal innovations in language, image, scene and tone, and the broad historical conditions of a movement that aspired to transform culture.
Vedi indiceIntroduction Michael Levenson
1. The metaphysics of modernism Michael Bell
2. The cultural economy of modernism Lawrence Rainey
3. The modernist novel David Trotter
4. Modern poetry James Longenbach
5. Modernism in drama Christopher Innes
6. The politics of culture Sara Blair
7. Modernism and religion Pericles Lewis
8. Mass culture Allison Pease
9. Modernism and gender Marianne DeKoven
10. Musical motives Daniel Albright
11. The visual arts Glen MacLeod
12. Film Michael Wood
13. Colonial modernism Elleke Boehmer and Steven Matthews
Further reading
Index.
8
David Herman
The Cambridge Companion to Narrative
Cambridge: Cambridge University Press, 2007
The Cambridge Companion to Narrative, first published in 1997, provides a unique and valuable overview of current approaches to narrative study. An international team of experts explores ideas of storytelling and methods of narrative analysis as they have emerged across diverse traditions of inquiry and in connection with a variety of media, from film and television, to storytelling in the 'real-life' contexts of face-to-face interaction, to literary fiction. Each chapter presents a survey of scholarly approaches to topics such as character, dialogue, genre or language, shows how those approaches can be brought to bear on a relatively well-known illustrative example, and indicates directions for further research. Featuring a chapter reviewing definitions of narrative, a glossary of key terms and a comprehensive index, this is an essential resource for both students and scholars in many fields, including language and literature, composition and rhetoric, creative writing, jurisprudence, communication and media studies, and the social sciences. (Da sito Cambridge University Press)
Vedi indicePart I. Preliminaries:
1. Introduction David Herman
2. Toward a definition of narrative Marie-Laure Ryan
Part II. Studying Narrative Fiction:
A Starter-kit: 3. Story, plot, and narration H. Porter Abbott
4. Time and space Teresa Bridgeman
5. Character Uri Margolin
6. Dialogue Bronwen Thomas
7. Focalization Manfred Jahn
8. Genre Heta Pyrhönen
Part III. Other Narrative Media (A Selection):
9. Conversational storytelling Neal R. Norrick
10. Drama and narrative Brian Richardson
11. Film and television narrative Jason Mittell
12. Narrative and digital media Nick Montfort
Part IV. Further Contexts for Narrative Study:
13. Gender Ruth Page
14. Rhetoric/ethics James Phelan
15. Ideology Luc Herman and Bart Vervaeck
16. Language Michael Toolan
17. Cognition, emotion, and consciousness David Herman
18. Identity/alterity Monika Fludernik
Further reading
Glossary
9
Neil Fraistat, Julia Flanders
The Cambridge Companion to Textual Scholarship
Cambridge: Cambridge University Press, 2013
As more and more of our cultural heritage migrates into digital form and as increasing amounts of literature and art are created within digital environments, it becomes more important than ever before for us to understand how the medium affects the text. The expert contributors to this volume provide a clear, engrossing and accessible insight into how the texts we read and study are created, shaped and transmitted to us. They outline the theory behind studying texts in many different forms and offer case studies demonstrating key methodologies underlying the vital processes of editing and presenting texts. Through their multiple perspectives they demonstrate the centrality of textual scholarship to current literary studies of all kinds and express the sheer intellectual excitement of a crucial scholarly discipline entering a new phase of its existence. (Da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction: textual scholarship in the age of media consciousness Neil Fraistat and Julia Flanders
1. A history of textual scholarship David Greetham
2. Anglo-American editorial theory Kathryn Sutherland
3. Continental editorial theory Geert Lernout
4. Late twentieth-century Shakespeares Hans Walter Gabler
5. Apparatus, text, interface: how to read a printed critical edition Paul Eggert
6. The politics of textual scholarship Michelle R. Warren
7. Fearful asymmetry Random Cloud
8. What is a book? Roger Chartier and Peter Stallybrass
9. Orality John D. Niles
10. Manuscript textuality Michael Sargent
11. Picture criticism: textual studies and the image Kari Kraus
12. Track changes: textual scholarship and the challenge of the born digital Matthew G. Kirschenbaum and Doug Reside
Coda: why digital textual scholarship matters Jerome J. McGann
Further reading
10
David S. Ferris
The Cambridge Companion to Walter Benjamin
Cambridge: Cambridge U.P., 2004
his Companion offers a comprehensive introduction to the work and thought of the highly influential twentieth-century critic and theorist Walter Benjamin. The volume provides examinations of the different aspects of Benjamin's work that have had a significant effect on contemporary critical and historical thought. Topics discussed by experts in the field include Benjamin's relation to the avant-garde movements of his time, the form of the work of art, his theories on language and mimesis, modernity, his relation to Brecht and the Frankfurt School, his significance and relevance to modern cultural studies, his formative interpretation of Romanticism, and his autobiographical writings. The volume is aimed at readers who may be coming to Benjamin for the first time or who have some knowledge of Benjamin but would like to know more about the issues and concepts central to his work. Additional material includes a guide to further reading and a chronology. (da sito Cambridge University Press)
Vedi indiceIntroduction: Reading Benjamin
1. Walter Benjamin and the European avant-garde
2. Art forms
3. Language and mimesis in Walter Benjamin’s work
4. Walter Benjamin’s concept of cultural history
5. Benjamin’s modernity
6. Benjamin and psychoanalysis
7. Benjamin and the ambiguities of Romanticism
8. Body politics: Benjamin’s dialectical materialism between Brecht and the Frankfurt School
9. Method and time: Benjamin’s dialectical images
10. Benjamin’s phantasmagoria: the Arcades Project
11. Acts of self-portraiture: Benjamin’s confessional and literary writings
Index
11
by Ali Behdad (Editor), Dominic Thomas (Editor)
A Companion to Comparative Literature
Chichester: Wiley-Blackwell, 2011
A Companion to Comparative Literature presents a collection of more than thirty original essays from established and emerging scholars, which explore the history, current state, and future of comparative literature.
Features over thirty original essays from leading international contributors
Provides a critical assessment of the status of literary and cross-cultural inquiry
Addresses the history, current state, and future of comparative literature
Chapters address such topics as the relationship between translation and transnationalism, literary theory and emerging media, the future of national literatures in an era of globalization, gender and cultural formation across time, East-West cultural encounters, postcolonial and diaspora studies, and other experimental approaches to literature and culture
Vedi indiceIntroduction 1
Ali Behdad and Dominic Thomas
Part I Roadmaps 13
1 A Discipline of Tolerance 15
Rey Chow
2 Why Compare? 28
David Ferris
3 Method and Congruity: The Odious Business of Comparative Literature 46
David Palumbo-Liu
4 Comparisons, World Literature, and the Common Denominator 60
Haun Saussy
5 Comparative Literature in America: Attempt at a Genealogy 65
Kenneth Surin
Part II Theoretical Directions 73
6 The Poiein of Secular Criticism 75
Stathis Gourgouris
7 Vanishing Horizons: Problems in the Comparison of China and the West 88
Eric Hayot
8 Art and Literature in the Liquid Modern Age: On Richard Wollheim, Zygmunt Bauman and Yves Michaud 108
Efraín Kristal
9 A Literary Object’s Contextual Life 120
Michael Lucey
10 The Theater of Comparative Literature 136
Sharon Marcus
Part III Disciplinary Intersections 155
11 What Pictures Tell Us about the Letter: Visual and Literary Practices in Latin America 157
Jorge Coronado
12 If There’s a Text in this Class, Where Did it Come From? Or, What Does Marilyn Monroe Have to do With The Sorrows of Young Man Werther? 176
Richard Maxwell and Toby Miller
13 Comparative Literature in the Age of Digital Humanities: On Possible Futures for a Discipline 193
Todd Presner
14 Comparing Pain: Theoretical Explorations of Suffering and Working Towards the Particular 208
Zoë Norridge
15 Comparativism, Transfers, Entangled History: Sociological Perspectives on Literature 225
Gisèle Sapiro
Part IV Linguistic Trajectories 237
16 Orphaned Language: Traumatic Crossings in Literature and History 239
Cathy Caruth
17 Contested Grammars: Comparative Literature, Translation, and the Challenge of Locality 254
Simon Gikandi
18 Comparative Literature and the Global Languagescape 273
Mary Louise Pratt
19 Persian Incursions: The Transnational Dynamics of Persian Literature 296
Nasrin Rahimieh
20 Rudimentariness as Home 312
Mireille Rosello
Part V Postcolonial Mobilities 333
21 Afro-European Studies: Emerging Fields and New Directions 335
Allison Crumly Deventer and Dominic Thomas
22 The Comparative and the Relational: Meditations on Racial Method 357
David Theo Goldberg
23 Kidnapped Narratives: Mobility without Autonomy and the Nation/Novel Analogy 369
Deborah Jenson
24 Counterpoint and Double Critique in Edward Said and Abdelkebir Khatibi: A Transcolonial Comparison 387
Françoise Lionnet
25 How French Studies Became Transnational; Or Postcolonialism as Comparatism 408
David Murphy
26 Towards a Planetary Reading of Postcolonial and American Imaginative Eco-Graphies 421
Sangeeta Ray
Part VI Global Connections 437
27 Terrestrial Humanism: Edward W. Said and the Politics of World Literature 439
Emily Apter
28 Logics and Contexts of Circulation 454
Brian T. Edwards
29 “Worlds in Collision:” The Languages and Locations of World Literature 473
Charles Forsdick
30 The Trouble with World Literature 490
Graham Huggan
Index 507
12
by Charles J. Rzepka (Editor), Lee Horsley (Editor)
A Companion to Crime Fiction
Chichester: Wiley-Blackwell, 2010
A Companion to Crime Fiction presents the definitive guide to this popular genre from its origins in the eighteenth century to the present day
A collection of forty-seven newly commissioned essays from a team of leading scholars across the globe make this Companion the definitive guide to crime fiction
Follows the development of the genre from its origins in the eighteenth century through to its phenomenal present day popularity
Features full-length critical essays on the most significant authors and film-makers, from Arthur Conan Doyle and Dashiell Hammett to Alfred Hitchcock and Martin Scorsese exploring the ways in which they have shaped and influenced the field
Includes extensive references to the most up-to-date scholarship, and a comprehensive bibliography
Vedi indicePart I History, Criticism, Culture.
1 From The Newgate Calendar to Sherlock Holmes (Heather Worthington).
2 From Sherlock Holmes to the Present (Lee Horsley).
3 Criticism and Theory (Heta Pyrhönen).
4 Crime and the Mass Media (Alain Silver and James Ursini).
5 Crime Fiction and the Literary Canon (Joel Black).
Part II Genre of a Thousand Faces.
6 The Newgate Novel and the Police Casebook (Lauren Gillingham).
7 From Sensation to the Strand (Christopher Pittard).
8 The Classical Model of the Golden Age (Susan Rowland).
9 Early American Crime Fiction: Origins to Urban Gothic (Alexander Moudrov).
10 The Hard-boiled Genre (Andrew Pepper).
11 The Pursuit of Crime: Characters in Crime Fiction (Carl Malmgren).
12 Crime, Forensics, and Modern Science (Sarah Dauncey).
13 The Police Novel (Peter Messent).
14 Noir and the Psycho Thriller (Philip Simpson).
15 True Crime (David Schmid).
16 Gangs and Mobs (Jonathan Munby).
17 Historical Crime and Detection (Ray B. Browne).
18 Crime and the Spy Genre (David Seed).
19 Crime and the Gothic (Catherine Spooner).
20 Feminist Crime Fiction and Female Sleuths (Adrienne E. Gavin).
21 African-American Detection and Crime Fiction (Frankie Bailey).
22 Ethnic Postcolonial Crime and Detection (Anglophone) (Ed Christian).
23 Crime Writing in Other Languages (Sue Neale).
24 Postmodern and Metaphysical Detection (Patricia Merivale).
25 Crime and Detective Literature for Young Readers (Christopher Routledge).
26 Crime in Comics and the Graphic Novel (Arthur Fried).
27 Criminal Investigation on Film (Philippa Gates).
Part III Artists at Work.
Fiction.
28 William Godwin (1756–1836) (Philip Shaw).
29 Edgar Allan Poe (1809–1849) (Maurice S. Lee).
30 Wilkie Collins (1824–1889) (Andrew Mangham).
31 Arthur Conan Doyle (1859–1930) (John A. Hodgson).
32 Raymond Chandler (1888–1959) (Leroy Lad Panek).
33 Agatha Christie (1890–1976) (Merja Makinen).
34 James M. Cain (1892–1977) (William Marling).
35 Dorothy L. Sayers (1893–1957) (Esme Miskimmin).
36 Dashiell Hammett (1894–1961) (Jasmine Yong Hall).
37 Jorge Luis Borges (1899–1986) (Alicia Borinsky).
38 Chester Himes (1909–1984) (Stephen Soitos).
39 David Goodis (1917–1967) (David Schmid).
40 P. D. James (1920–) (Louise Harrington).
41 Patricia Highsmith (1921–1995) (Bran Nicol).
42 Elmore Leonard (1925–) (Charles J. Rzepka).
43 Sara Paretsky (1947–) (Malcah Effron).
44 Walter Mosley (1952–) (John Gruesser).
Film.
45 Alfred Hitchcock (1899–1980) (Nick Haeffner).
46 Martin Scorsese (1942–) (Mark Desmond Nicholls).
47 John Woo (1946–) (Karen Fang).
Conclusion (Charles J. Rzepka and Lee Horsley).
References.
Index.
13
by Ray Siemens (Editor), Susan Schreibman (Editor)
A Companion to Digital Literary Studies
Chichester: Wiley-Blackwell, 2013
This Companion offers an extensive examination of how new technologies are changing the nature of literary studies, from scholarly editing and literary criticism, to interactive fiction and immersive environments.
A complete overview exploring the application of computing in literary studies
Includes the seminal writings from the field
Focuses on methods and perspectives, new genres, formatting issues, and best practices for digital preservation
Explores the new genres of hypertext literature, installations, gaming, and web blogs
The Appendix serves as an annotated bibliography
Vedi indiceNotes on Contributors.
Editor’s Introduction: Ray Siemens and Susan Schreibman.
1. Imagining the new media encounter: Alan Liu (University of California, Santa Barbara).
Part I: Literary Studies and the Tradition of Computing.
2. ePhilology: When the books talk to their readers: Greg Crane (Tufts University).
3. Disciplinary impact and technological obsolescence in digital medieval studies: Daniel O'Donnell (University of Lethbridge).
4. Knowledge will be multiplied: Digital literary studies and early modern literature: Matthew Steggle (Sheffield-Hallam University).
5. Online resources for eighteenth-century literature in English and other European languages: image, text and hypertext: Peter Damian-Grint (University of Oxford).
6. Multimedia and multitasking: a survey of digital resources for nineteenth-century literary studies: John Walsh (University of Indiana).
7. Hypertext and avant-texte in twentieth century and contemporary literature: (Dirk Van Hulle, James Joyce Centre, University of Antwerp).
Part II: Methods and Perspectives.
8. Reading digital literature: surface, data, interaction, and expressive processing: Noah Wardrip-Fruin (Brown University).
9. Is there a text on this screen?: Reading in an era of hypertextuality: Bertrand Gervais (Univeristy of Quebec at Montreal).
10. Reading on screen: the new media sphere: Christian Vandendorpe (University of Ottawa.
11. Electronic scholarly editions: Ken Price (University of Nebraska).
12. The Text Encoding Initiative and the study of literature: James Cummings (University of Oxford).
13. Knowing true things by what their mockeries be: modelling in the humanities: Willard McCarty (Kings College London).
14. Algorithmic criticism: Steve Ramsay (University of Georgia).
15. Writing machines: Bill Winder (University of British Columbia).
16. Cybertextuality and philology: Ian Lancashire (University of Toronto).
17. Quantative analysis and literary studies: David Hoover (New York University).
Part III: Genres.
18. Handholding, remixing, and the instant replay: new narratives in a postnarrative world: Carolyn Guertin (University of Toronto).
19. Too dimensional: literary and technical images of potentiality in the history of hypertext: Belinda Barnet and Darren Tofts.
20. Riddle machines: the history and nature of interactive fiction: Nick Montfort (University of Pennsylvania).
21. Digital poetry: a look at generative, visual, and interconnected possibilities in its first four decades: Christopher Funkhouser (New Jersey Institute of Technology).
22. Digital literary studies: performance and interaction: David Saltz (University of Georgia).
23. Licensed to play: digital games, player modifications, and authorized production: Andrew Mactavish (McMaster University).
24. :Aimee Morrison (University of Waterloo).
25. Private public reading: readers in digital literature installation: Mark Leahy (Dartington College of Arts).
Part IV: Representation, Practice, and Preservation.
26. The Virtual Codex from page space to e-space: Johanna Drucker (University of Virginia).
27. Digital and analogue texts: John Lavagnino (Kings College London).
28. The Virtual Library: Sayeed Choudury (Johns Hopkins University) and David Seaman (Council on Library and Information Resources).
29. Fictional worlds in the digital age: Marie-Laure Ryan (Independent Scholar).
30. Practice and preservation – format issues: Alan Burk, Marc Bragdon, Jason Nugent, and Lisa Charlong (University of New Brunswick).
31. Character encoding: Christian Wittern (Kyoto University).
32. Annotated bibliography: exemplary projects: Tanya Clement (University of Maryland) and Gretchen Gueguen (University of Maryland).
Index
14
by Arturo Pacheco, Anita Pacheco (Editor)
A Companion to Early Modern Women's Writing
Chichester: Wiley-Blackwell, 2002
This timely volume represents one of the first comprehensive, student-oriented guides to the under-published field of early modern women's writing.
* Brings together more than twenty leading international scholars to provide the definitive survey volume to the field of early modern women's writing
* Examines individual texts, including works by Mary Sidney, Margaret Cavendish and Aphra Behn
* Explores the historical context and generic diversity of early modern women's writing, as well as the theoretical issues that underpin its study
* Provides a clear sense of the full extent of women's contributions to early modern literary culture
Vedi indiceIntroduction: Anita Pacheco (Open University).
Part I: Contexts:.
1. Women and Education: Kenneth Charlton (University of London).
2. Religion and the Construction of the Feminine: Diane Willen (Georgia State University).
3. Women, Property and Law: Tim Stretton (St Mary’s University, Nova Scotia).
4. Women and Work: Sara H. Mendelson (McMaster University).
5. Women and Writing: Margaret J. M. Ezell (Texas A&M University).
Part II: Readings:.
6. Isabella Whitney, A Sweet Nosegay: Patricia Brace (Laurentian University).
7. Mary Sidney, Countess of Pembroke, Psalmes: Debra K. Rienstra (Calvin College).
8. Aemilia Lanyer, Salve Deus Rex Judaeorum: Susanne Woods (Wheaton College).
9. Elizabeth Cary, The Tragedy of Mariam and History: Elaine Beilin (Framingham State College).
10. Mary Wroth, The Countess of Montgomery’s Urania: Naomi J. Miller (University of Arizona).
11. Margaret Cavendish, A True Relation of My Birth, Breeding and Life: Gweno Williams (College of Ripon and York St John).
12. Anna Trapnel, Anna Trapnel's Report and Plea: Hilary Hinds (Lancaster University).
13. Katherine Philips, Poems: Elizabeth H. Hageman (University of New Hampshire).
14. Aphra Behn, The Rover, Part One: Anita Pacheco (Open University).
15. Mary Astell: Critic of the Marriage Contract/Social Contract Analogue: Patricia Springborg (University of Sydney).
Part III: Genres:.
16. Autobiography: Sheila Ottway.
17. Defences of Women: Frances Teague (University of Georgia) and Rebecca DeHaas (University of Georgia).
18. Prophecy: Elaine Hobby (Loughborough University).
19. Women's Poetry 1550-1700: ‘Not Unfit to be Read': Bronwen Price (Portsmouth University).
20. Prose Fiction: Paul Salzman (La Trobe University).
21. Drama: Sophie Tomlinson (University of Auckland).
Part IV: Issues and Debates:.
22. The Work of Women in the Age of Electronic Reproduction: The Canon, Early Modern Women Writers and the Postmodern Reader: Melinda Alliker Rabb (Brown University).
23. Feminist Historiography: Margo Hendricks (University of California at Santa Cruz).
Index
15
by Christine Gerrard (Editor)
A Companion to Eighteenth-Century Poetry
Chichester: Wiley-Blackwell, 2006
This broad-ranging Companion gives readers a thorough grounding in both the background and the substance of eighteenth-century poetry in all its rich variety.
An up-to-date and wide-ranging guide to eighteenth-century poetry.
Reflects the dramatic transformation which has taken place in the study of eighteenth-century poetry over the past two decades.
Opens with a section on contexts, discussing poetry’s relationships with patriotism, politics, science, and the visual arts, for example.
Discusses poetry by male and female poets from all walks of life.
Includes numerous close readings of individual poems, ranging from Pope’s The Rape of the Lock to Mary Collier’s The Woman’s Labour.
Includes more provocative contributions on subjects such as rural poetry and the self-taught tradition, British poetry 'beyond the borders', the constructions of femininity, women as writers and women as readers.
Designed to be used alongside David Fairer and Christine Gerrard’s Eighteenth-century Poetry: An Annotated Anthology (Blackwell Publishing, Second Edition, 2003).
Vedi indicePart I: Contexts and Perspectives:.
1. Poetry, Politics and the Rise of Party: Christine Gerrard (Lady Margaret Hall, Oxford University).
2. Poetry, Politics, and Empire: Suvir Kaul (University of Pennsylvania).
3. Poetry and Science: Clark Lawlor (University of Northumbria at Newcastle).
4. Poetry and Religion: Emma Mason (University of Warwick).
5. Poetic Enthusiasm: John D. Morillo (North Carolina State University).
6. Poetry and the Visual Arts: Robert Jones (University of Leeds).
7. Poetry, Popular Culture, and the Literary Marketplace: George Justice (University of Missouri-Columbia).
8. Women Poets and their Writing in Eighteenth-Century Britain: Charlotte Grant (formerly Senior Research Fellow at the AHRC Centre for the Study of the Domestic Interior).
9. Poetry, Sentiment, and Sensibility: Jennifer Keith (University of North Carolina at Greensboro).
Part II: Readings:.
10. John Gay, The Shepherd's Week: Mina Gorji (Magdalen College, Oxford University).
11. Alexander Pope, The Rape of the Lock and Eloisa to Abelard: Valerie Rumbold (University of Birmingham).
12. Jonathan Swift, The Stella Poems: Ros Ballaster (Mansfield College, Oxford).
13. Lady Mary Wortley Montagu, Six Town Eclogues and Other Poems: Isobel Grundy (University of Alberta, Canada).
14. James Thomson, The Seasons: Christine Gerrard (Lady Margaret Hall, Oxford University).
15. Stephen Duck, The Thresher's Labour, and Mary Collier, The Woman's Labour: John Goodridge (Nottingham Trent University).
16. Mary Leapor, Crumble-Hall: David Fairer (University of Leeds).
17. Mark Akenside, The Pleasures of Imagination: Adam Rounce (Keele University).
18. Samuel Johnson, London and The Vanity of Human Wishes: David F. Venturo (College of New Jersey).
19. William Collins, Ode on the Poetical Character: John Sitter (University of Notre Dame).
20. Thomas Gray, Elegy Written in a Country Church Yard: Suvir Kaul (University of Pennsylvania).
21. Christopher Smart, Jubilate Agno: Chris Mounsey (University of Winchester).
22. Oliver Goldsmith, The Deserted Village, and George Crabbe, The Village: Caryn Chaden (DePaul University).
23. William Cowper, The Task: Freya Johnston (University of Warwick).
24. Robert Burns, Tam o' Shanter: Murray Pittock (Manchester University).
Part III: Forms and Genres:.
25. Rhyming Couplets and Blank Verse: Richard Bradford (University of Ulster, Coleraine).
26. Epic and Mock-Heroic: Richard Terry (University of Sunderland).
27. Verse Satire: Brean Hammond (University of Nottingham).
28. The Ode: Margaret M. Koehler (Otterbein College).
29. The Georgic: Juan Christian Pellicer (University of Oslo).
30. The Verse Epistle: Bill Overton (Loughborough University).
Part IV: Themes and Debates:.
31. The Constructions of Femininity: Kathryn R. King (University of Montevallo, Alabama).
32. Whig and Tory Poetics: Abigail Williams (St Peter's College, Oxford University).
33. The Classical Inheritance: David Hopkins (University of Bristol).
34. Augustanism and Pre-Romanticism: Thomas Woodman (University of Reading).
35. Recovering the Past: Shakespeare, Spenser, and British Poetic Tradition: Carolyn D. Williams (University of Reading).
36. The Pleasures and Perils of the Imagination: Paul Baines (University of Liverpool).
37. The Sublime: Shaun Irlam (University at Buffalo).
38. Poetry and the City: Markman Ellis (Queen Mary, University of London).
39. Cartography and the Poetry of Place: Rachel Crawford (University of San Fransisco).
40. Rural Poetry and the Self-Taught Tradition: Bridget Keegan (Creighton University, Nebraska).
41. Poetry Beyond the English Borders: Gerard Carruthers (University of Glasgow).
Index
16
by Robert Stam (Editor), Alessandra Raengo (Editor)
A Companion to Literature and Film
Chichester: Wiley-Blackwell, 2004
A Companion to Literature in Film provides state-of-the-art research on world literature, film, and the complex theoretical relationship between them. 25 essays by international experts cover the most important topics in the study of literature and film adaptations.
Covers a wide variety of topics, including cultural, thematic, theoretical, and genre issues
Discusses film adaptations from the birth of cinema to the present day
Explores a diverse range of titles and genres, including film noir, biblical epics, and Italian and Chinese
cinema
Vedi indiceAcknowledgments.
1. Novels, Films, and the Word/Image Wars: Kamilla Elliott (University of California at Berkeley).
2. Sacred Word, Profane Image: Theologies Of Adaptation: Ella Shohat (New York University).
3. Gospel Truth? From Cecil B. DeMille to Nicholas Ray: Pamela Grace (New York University).
4. Transécriture and Narrative Mediatics: The Stakes of Intermediality: André Gaudreault (University of Montreal) and Philippe Marion.
5. The Look: From Film to Novel: An Essay in Comparative Narratology: Francois Jost (Sorbonne).
6. Adaptation and Mis-adaptations: Film, Literature, and Social Discourses: Francesco Casetti (Catholic University of the Sacred Heart).
7. The Invisible Novelty: Film Adaptations in the 1910s: Yuri Tsivian (University of Chicago).
8. Italy and America: Pinocchio's First Cinematic Trip: Raffaele De Berti (University of Milan).
9. The Intertextuality of Early Cinema: A Prologue to Fantomas: Tom Gunning (University of Chicago).
10. Cosmopolitan Projections: World Literature on Chinese Screens: Zhang Zhen (New York University).
11. The Rhetoric of Interruption: Allen Weiss (New York University).
12. Visualizing The Voice: Joyce, Cinema And The Politics Of Vision: Luke Gibbons (University of Notre Dame).
13. Adapting Cinema to History: a Revolution in the Making: Dudley Andrew (Yale University).
14. Photographic Verismo, Cinematic Adaptation, and the Staging of a Neorealist Landscape: Noa Steimatsky (Yale University).
15. The Devil's Parody: Horace McCoy's Appropriation and Refiguration of Two Hollywood Musicals: Charles Musser (Yale University).
16. The Sociological Turn of Adaptation Studies: The Example of Film Noir: R. Barton Palmer (Clemson University).
17. Adapting Farewell, My Lovely: William Luhr (Columbia University).
18. Daphne du Maurier and Alfred Hitchcock: Richard Allen (New York University).
19. Running Time: The Chronotope of The Loneliness of the Long-Distance Runner: Peter Hitchcock (Baruch College, CUNY).
20. From Libertinage to Eric Rohmer: Transcending 'Adaptation': Maria Tortajada (University of Lausanne).
21. The Moment of Portraiture: Scorsese Reads Wharton: Brigitte Peucker (Yale University).
22. The Talented Post-structuralist: Hetero-masculinity, Gay Artifice, and Class Passing: Chris Straayer (New York University).
23. From Bram Stoker's Dracula to Bram Stoker's Dracula: Margaret Montalbano (New York University).
24. The Bible as Cultural Object[s] in Cinema: Gavriel Moses (University of California at Berkeley).
25. All's Wells that Ends Wells: Apocalypse and Empire in The War of the Worlds: Julian Cornell (New York University).
Index
17
by Deborah Cartmell (Editor)
A Companion to Literature, Film and Adaptation
Chichester: Wiley-Blackwell, 2012
This is a comprehensive collection of original essays that explore the aesthetics, economics, and mechanics of movie adaptation, from the days of silent cinema to contemporary franchise phenomena. Featuring a range of theoretical approaches, and chapters on the historical, ideological and economic aspects of adaptation, the volume reflects today’s acceptance of intertextuality as a vital and progressive cultural force.
Incorporates new research in adaptation studies
Features a chapter on the Harry Potter franchise, as well as other contemporary perspectives
Showcases work by leading Shakespeare adaptation scholars
Explores fascinating topics such as ‘unfilmable’ texts
Includes detailed considerations of Ian McEwan’s Atonement and Conrad’s Heart of Darkness
Vedi indicePart I History and Contexts: From Image to Sound 15
1 Literary Adaptation in the Silent Era 17
Judith Buchanan
2 Writing on the Silent Screen 33
Gregory Robinson
3 Adaptation and Modernism 52
Richard J. Hand
4 Sound Adaptation: Sam Taylor’s The Taming of the Shrew 70
Deborah Cartmell
Part II Approaches 85
5 Adaptation and Intertextuality, or, What isn’t an Adaptation, and What Does it Matter? 87
6 Film Authorship and Adaptation 105
Shelley Cobb
7 The Business of Adaptation: Reading the Market 122
Simone Murray
Part III Genre: Film, Television 141
8 Adapting the X-Men: Comic-Book Narratives in Film Franchises 143
Martin Zeller-Jacques
9 The Classic Novel on British Television 159
Richard Butt
Part IV Authors and Periods 177
10 Screened Writers 179
Kamilla Elliott
11 Murdering Othello 198
Douglas M. Lanier
12 Hamlet’s Hauntographology: Film Philology, Facsimiles, and Textual Faux-ensics 216
Richard Burt
13 Shakespeare to Austen on Screen 241
Lisa Hopkins
14 Austen and Sterne: Beyond Heritage 256
Ariane Hudelet
15 Neo-Victorian Adaptations 272
Imelda Whelehan
Part V Beyond Authors and Canonical Texts 293
16 Costume and Adaptation 295
Pamela Church Gibson and Tamar Jeffers McDonald
17 Music into Movies: The Film of the Song 312
Ian Inglis
18 Rambo on Page and Screen 330
Jeremy Strong
Part VI Case Studies: Adaptable and Unadaptable Texts 343
19 Writing for the Movies: Writing and Screening Atonement (2007) 345
Yvonne Griggs
20 Foregrounding the Media: Atonement (2007) as an Adaptation 359
Christine Geraghty
21 Paratextual Adaptation: Heart of Darkness as Hearts of Darkness via Apocalypse Now 374
Jamie Sherry
22 Authorship, Commerce, and Harry Potter 391
James Russell
23 Adapting the Unadaptable – The Screenwriter’s Perspective 408
Diane Lake
Index 416
18
by Peter Brown (Editor) 2009
A Companion To Medieval English Literature and Culture c.1350 - c.1500
Chichester: Wiley-Blackwell, 2009
A Companion to Medieval English Literature and Culture, c.1350-c.1500 challenges readers to think beyond a narrowly defined canon and conventional disciplinary boundaries.
A ground-breaking collection of newly-commissioned essays on medieval literature and culture.
Encourages students to think beyond a narrowly defined canon and conventional disciplinary boundaries.
Reflects the erosion of the traditional, rigid boundary between medieval and early modern literature.
Stresses the importance of constructing contexts for reading literature.
Explores the extent to which medieval literature is in dialogue with other cultural products, including the literature of other countries, manuscripts and religion.
Includes close readings of frequently-studied texts, including texts by Chaucer, Langland, the Gawain poet, and Hoccleve.
Confronts some of the controversies that exercise students of medieval literature, such as those connected with literary theory, love, and chivalry and war.
Vedi indiceList of Illustrations ix
Notes on Contributors x
Acknowledgements xv
Abbreviations xvi
Introduction 1
PART I Overviews 7
1. Critical Approaches 9
David Raybin
2. English Society in the Later Middle Ages: Deference, Ambition and Conflict 25
S. H. Rigby
3. Religious Authority and Dissent 40
Mishtooni Bose
4. City and Country, Wealth and Labour 56
Sarah Rees Jones
5. Women's Voices and Roles 74
Carol M. Meale
PART II The Production and Reception of Texts 91
6. Manuscripts and Readers 93
A. S. G. Edwards
7. From Manuscript to Modern Text 107
Julia Boffey
8. Translation and Society 123
Catherine Batt
PART III Language and Literature 141
9. The Languages of Medieval Britain 143
Laura Wright
10. The Forms of Speech 159
Donka Minkova
11. The Forms of Verse 176
Donka Minkova
PART IV Encounters with Other Cultures 197
12. England and France 199
Ardis Butterfi eld
13. Britain and Italy: Trade, Travel, Translation 215
Nick Havely
14. England's Antiquities: Middle English Literature and the Classical Past 231
Christopher Baswell
15. Jews, Saracens, 'Black Men', Tartars: England in a World of Racial Difference 247
Geraldine Heng
PART V Special Themes 271
16. War and Chivalry 273
Richard W. Kaeuper and Montgomery Bohna
17. Literature and Law 292
Richard Firth Green
18. Images 307
Peter Brown
19. Love 322
Barry Windeatt
PART VI Genres 339
20. Middle English Romance 341
Thomas Hahn and Dana M. Symons
21. Writing Nation: Shaping Identity in Medieval Historical Narratives 358
Raluca L. Radulescu
22. Dream Poems 374
Helen Phillips
23. Lyric 387
Rosemary Greentree
24. Literature of Religious Instruction 406
E. A. Jones
25. Mystical and Devotional Literature 423
Denise N. Baker
26. Accounts of Lives 437
Kathleen Ashley
27. Medieval English Theatre: Codes and Genres 454
Meg Twycross
28. Morality and Interlude Drama 473
Darryll Grantley
PART VII Readings 489
29. York Mystery Plays 491
Pamela King
30. The Book of Margery Kempe 507
Ruth Evans
31. Julian of Norwich 522
Santha Bhattacharji
32. Piers Plowman 537
Stephen Kelly
33. Subjectivity and Ideology in the Canterbury Tales 554
Mark Miller
34. John Gower and John Lydgate: Forms and Norms of Rhetorical Culture 569
J. Allan Mitchell
35. Thomas Hoccleve, La Male Regle 585
Nicholas Perkins
36. Discipline and Relaxation in the Poetry of Robert Henryson 604
R. James Goldstein
37. Sir Gawain and the Green Knight 619
Kevin Gustafson
38. Blood and Love in Malory's Morte Darthur 634
Catherine La Farge
Index 649
19
by Corinne Saunders (Editor)
A Companion to Medieval Poetry
Chichester: Wiley-Blackwell, 2010
A Companion to Medieval Poetry presents a series of original essays from leading literary scholars that explore English poetry from the Anglo-Saxon period up to the 15th century.
Organised into three parts to echo the chronological and stylistic divisions between the Anglo-Saxon, Middle English and Post-Chaucerian periods, each section is introduced with contextual essays, providing a valuable introduction to the society and culture of the time
Combines a general discussion of genres of medieval poetry, with specific consideration of texts and authors, including Beowulf, Sir Gawain and the Green Knight, Chaucer, Gower and Langland
Features original essays by eminent scholars, including Andy Orchard, Carl Schmidt, Douglas Gray, and Barry Windeatt, who present a range of theoretical, historical, and cultural approaches to reading medieval poetry, as well as offering close analysis of individual texts and traditions
Vedi indiceList of Figures.
Notes on Contributors.
Acknowledgements.
Introduction (Corinne Saunders).
Part I Old English Poetry.
Contexts.
1 The World of Anglo-Saxon England (Andy Orchard).
2 The Old English Language and the Alliterative Tradition (Richard Dance).
3 Old English Manuscripts and Readers (Rohini Jayatilaka).
4 Old English and Latin Poetic Traditions (Andy Orchard).
Genres and Modes.
5 Germanic Legend and Old English Heroic Poetry (Hugh Magennis).
6 Old English Biblical and Devotional Poetry (Daniel Anlezark).
7 Old English Wisdom Poetry (David Ashurst).
8 Old English Epic Poetry: Beowulf (Daniel Anlezark).
Part II Middle English Poetry.
Contexts.
9 The World of Medieval England: From the Norman Conquest to the Fourteenth Century (Conor McCarthy).
10 Middle English Language and Poetry (Simon Horobin).
11 Middle English Manuscripts and Readers (Ralph Hanna).
Genres and Modes.
12 Legendary History and Chronicle: La3amon’s Brut and the Chronicle Tradition (Lucy Perry).
13 Medieval Debate-Poetry and The Owl and the Nightingale (Neil Cartlidge).
14 Lyrics, Sacred and Secular (David Fuller).
15 Macaronic Poetry (Elizabeth Archibald).
16 Popular Romance (Nancy Mason Bradbury).
17 Arthurian and Courtly Romance (Rosalind Field).
18 Alliterative Poetry: Religion and Morality (John Scattergood).
19 Alliterative Poetry and Politics (John Scattergood).
Poets and Poems.
20 The Poet of Pearl, Cleanness and Patience (A. V. C. Schmidt).
21 Sir Gawain and the Green Knight (Tony Davenport).
22 Langland's Piers Plowman (Lawrence Warner).
23 Chaucer's Love Visions (Helen Phillips).
24 Chaucer's Troilus and Criseyde (Alcuin Blamires).
25 Chaucer's The Canterbury Tales (Corinne Saunders).
26 The Poetry of John Gower (R. F. Yeager).
Part III Post-Chaucerian and Fifteenth-Century Poetry.
Contexts.
27 England in the Long Fifteenth Century (Matthew Woodcock).
28 Poetic Language in the Fifteenth Century (A. S. G. Edwards).
29 Manuscript and Print: Books, Readers and Writers (Julia Boffey).
Poets and Poems.
30 Hoccleve and Lydgate (Daniel Wakelin).
31 Women and Writing (C. Annette Grisé).
32 Medieval Scottish Poetry (Douglas Gray).
33 Courtiers and Courtly Poetry (Barry Windeatt).
34 Drama: Sacred and Secular (Pamela King).
Epilogue: Afterlives of Medieval English Poetry (Corinne Saunders).
Index.
20
by David Bradshaw (Editor), Kevin J. H. Dettmar (Editor)
A Companion to Modernist Literature and Culture
Chichester: Wiley-Blackwell, 2005
The Companion combines a broad grounding in the essential texts and contexts of the modernist movement with the unique insights of scholars whose careers have been devoted to the study of modernism.
An essential resource for students and teachers of modernist literature and culture
Broad in scope and comprehensive in coverage
Includes more than 60 contributions from some of the most distinguished modernist scholars on both sides of the Atlantic
Brings together entries on elements of modernist culture, contemporary intellectual and aesthetic movements, and all the genres of modernist writing and art
Features 25 essays on the signal texts of modernist literature, from James Joyce’s Ulysses to Zora Neal Hurston’s Their Eyes Were Watching God
Pays close attention to both British and American modernism
Vedi indiceNotes on Contributors xi
Introduction 1
Kevin J. H. Dettmar
PART I Origins, Beginnings, and the New 7
1 Philosophy 9
Jean-Michel Rabaté
2 Religion 19
Pericles Lewis
3 Politics 29
Tyrus Miller
4 The Physical Sciences 39
Michael H. Whitworth
5 The Biological Sciences 50
Angelique Richardson
6 Technology 66
Sara Danius
7 Psychology 79
Perry Meisel
8 Anthropology 92
Patricia Rae
9 Obscenity and Censorship 103
David Bradshaw
10 Language 113
R. M. Berry
11 Geography 123
Nico Israel
12 Publishing 133
Mark S. Morrisson
13 Sex and Sexuality 143
Liesl Olson
PART II Movements 153
14 Literary Symbolism 155
Marshall C. Olds
15 Dada 163
Robert Short
16 Futurism 169
Tyrus Miller
17 Vorticism 176
Alan Munton
18 Imagism 183
Patrick McGuinness
19 Surrealism 189
Mary Ann Caws
20 Expressionism 198
Richard Murphy
21 Literary Impressionism 204
Max Saunders
PART III Modernist Genres and Modern Media 213
22 The Novel 215
Jesse Matz
23 Poetry 227
Adam Parkes
24 Drama 237
Stephen Watt
25 The Visual Arts 244
Richard Weston
26 Film 250
Laura Marcus
27 Music 258
Bernard Gendron
28 Dance 265
Susan Jones
29 Architecture 272
Lee Morrissey
30 Photography 278
Maggie Humm
PART IV Readings 285
31 W. H. Auden: Look, Stranger! 287
Steven Matthews
32 Djuna Barnes: Nightwood 297
Rebecca Loncraine
33 Samuel Beckett: Murphy 306
H. Porter Abbott
34 Joseph Conrad: Heart of Darkness 314
Brian W. Shaffer
35 T. S. Eliot: The Waste Land 324
David Chinitz
36 William Faulkner: The Sound and the Fury 333
Karl F. Zender
37 F. Scott Fitzgerald: The Great Gatsby 342
Ruth Prigozy
38 Ford Madox Ford: The Good Soldier 350
Sara Haslam
39 The Poetry of H. D. 358
Diana Collecott
40 Langston Hughes: Fine Clothes to the Jew 367
Edward Brunner
41 Zora Neale Hurston: Their Eyes Were Watching God 376
Cheryl A. Wall
42 James Joyce: Ulysses 384
Michael Patrick Gillespie
43 D. H. Lawrence: Women in Love 393
Joyce Piell Wexler
44 Wyndham Lewis: Tarr 402
Andrzej Gasiorek
45 Mina Loy: Lunar Baedecker 411
Michael Thurston
46 Marianne Moore: Observations 422
Catherine Paul
47 Ezra Pound: Hugh Selwyn Mauberley 431
Michael Coyle
48 Dorothy Richardson: Pilgrimage 440
Laura Marcus
49 Gertrude Stein: Three Lives 450
Jaime Hovey
50 Wallace Stevens: Harmonium 459
Jonathan Levin
51 Nathanael West: Miss Lonelyhearts 469
Jay Martin
52 William Carlos Williams: Paterson 478
Daniel Morris
53 Virginia Woolf: To the Lighthouse 486
Pamela L. Caughie
54 Richard Wright: Native Son 499
Bill V. Mullen
55 W. B. Yeats: The Tower (1928) 507
Edward Larrissy
56 Modernist Critical Prose 516
Gary S. Wihl
PART V Other Modernisms 525
57 Modernism and Race 527
Martha Jane Nadell
58 Modernism and Gender 535
Bonnie Kime Scott
59 Modernism Queered 542
Laura Doan and Jane Garrity
60 Postcolonial Modernism 551
Bart Moore-Gilbert
61 Global Modernisms 558
Melba Cuddy-Keane
62 Postmodernism 565
Bran Nicol
Epilogue: Modernism Now 571
Marjorie Perloff
Index 579
21
by David Bradshaw (Editor), Kevin J. H. Dettmar (Editor) 2008
A Companion to Modernist Literature and Culture
Chichester: Wiley-Blackwell, 2008
22
by James Phelan (Editor), Peter J. Rabinowitz (Editor)
A Companion to Narrative Theory
Chichester: Wiley-Blackwell, 2005
The 35 original essays in A Companion to Narrative Theory constitute the best available introduction to this vital and contested field of humanistic enquiry.
Comprises 35 original essays written by leading figures in the field
Includes contributions from pioneers in the field such as Wayne C. Booth, Seymour Chatman, J. Hillis Miller and Gerald Prince
Represents all the major critical approaches to narrative and investigates and debates the relations between them
Considers narratives in different disciplines, such as law and medicine
Features analyses of a variety of media, including film, music, and painting
Designed to be of interest to specialists, yet accessible to readers with little prior knowledge of the field
Vedi indiceNotes on Contributors.
Acknowledgments.
Introduction: James Phelan (Ohio State University) and Peter J. Rabinowitz (Hamilton College).
PROLOGUE:.
1. Histories of Narrative Theory (I):A Genealogy of Early Developments: David Herman (Ohio State University).
2. Histories of Narrative Theory (II): From Structuralism to the Present: Monika Fludernik (University of Freiburg).
3. Ghosts and Monsters: On the (Im)Possibility of Narrating the History of Narrative Theory: Brian McHale (Ohio State University).
PART I: NEW LIGHT ON STUBBORN PROBLEMS:.
4. Resurrection of the Implied Author: Why Bother? Wayne C. Booth (University of Chicago).
5. Reconceptualizing Unreliable Narration: Synthesizing Cognitive and Rhetorical Approaches: Ansgar F. Nünning (Justus-Liebig-University of Giessen).
6. Authorial Rhetoric, Narratorial (Un)Reliability, Divergent Readings: Tolstoy’s Kreutzer Sonata: Tamar Yacobi (Tel-Aviv University).
7. Henry James and “Focalization,” or Why James Loves Gyp: J. Hillis Miller (University of California at Irvine).
8. What Narratology and Stylistics Can Do for Each Other: Dan Shen (Peking [Beijing] University).
9. The Pragmatics of Narrative Fiction: Richard Walsh (University of York).
PART II: REVISIONS AND INNOVATIONS:.
10. Beyond the Poetics of Plot: Alternative Forms of Narrative Progression and the Multiple Trajectories of Ulysses: Brian Richardson (University of Maryland).
11. They Shoot Tigers, Don’t They?: Path and Counterpoint in The Long Goodbye: Peter J. Rabinowitz (Hamilton College).
12. Spatial Poetics and Arundhati Roy’s The God of Small Things: Susan Stanford Friedman (University of Wisconsin-Madison).
13. The “I” of the Beholder: Equivocal Attachments and the Limits of Structuralist Narratology: Susan S. Lanser (Brandeis University).
14. Neonarrative; or, How to Render the Unnarratable in Realist Fiction and Contemporary Film: Robyn R. Warhol (University of Vermont).
15. Self-Consciousness as a Narrative Feature and Force: Tellers vs. Informants in Generic Design: Meir Sternberg (Tel-Aviv University).
16. Effects of Sequence, Embedding, and Ekphrasis in Poe’s “The Oval Portrait”: Emma Kafalenos (Washington University in St. Louis).
17. Mrs. Dalloway’s Progeny: The Hours as Second-Degree Narrative: Seymour Chatman (University of California, Berkeley).
PART III: NARRATIVE FORM AND ITS RELATIONSHIP TO HISTORY, POLITICS, AND ETHICS:.
18. Genre, Repetition, Temporal Order:Some Aspects of Biblical Narratology: David H. Richter (City University of New York).
19. Why Won’t Our Terms Stay Put?: The Narrative Communication Diagram Scrutinized and Historicized: Harry E. Shaw (Cornell University).
20. Gender and History in Narrative Theory: The Problem of Retrospective Distance in David Copperfield and Bleak House: Alison Case (Williams College).
21. Narrative Judgments and the Rhetorical Theory of Narrative: Ian McEwan’s Atonement: James Phelan (Ohio State University).
22. The Changing Faces of Mount Rushmore: Collective Portraiture and Participatory National Heritage: Alison Booth (University of Virginia).
23. The Trouble with Autobiography: Cautionary Notes for Narrative Theorists: Sidonie Smith (University of Michigan) and Julia Watson (Ohio State University).
24. On a Postcolonial Narratology: Gerald Prince (University of Pennsylvania).
25. Modernist Soundscapes and the Intelligent Ear: An Approach to Narrative Through Auditory Perception: Melba Cuddy-Keane (University of Toronto).
26. In Two Voices, or: Whose Life/Death/Story Is It, Anyway? Shlomith Rimmon-Kenan (Hebrew University of Jerusalem).
PART IV: BEYOND LITERARY NARRATIVE:.
27. Narrative in and of the Law: Peter Brooks (University of Virginia).
28. Second Nature, Cinematic Narrative, the Historical Subject, and Russian Ark: Alan Nadel (Rensselaer Polytechnic Institute).
29. Narrativizing the End: Death and Opera: Linda Hutcheon (University of Toronto) and Michael Hutcheon (University of Toronto).
30. Music and/as Cine-Narrative or: Ceci n’est pas un leitmotif:Royal S. Brown (City University of New York).
31. Classical Instrumental Music and Narrative: Fred E. Maus (University of Virginia).
32. “I’m Spartacus!”: Catherine Gunther Kodat (Hamilton College).
33. Shards of a History of Performance Art: Pollock and Namuth Through a Glass, Darkly: Peggy Phelan (Stanford University).
EPILOGUE.
34. Narrative and Digitality: Learning to Think With the Medium: Marie-Laure Ryan (author).
35. The Future of All Narrative Futures: H. Porter Abbott (University of California, Santa Barbara).
Glossary.
Index
23
by Rory McTurk (Editor)
A Companion to Old Norse-Icelandic Literature and Culture
Chichester: Wiley-Blackwell, 2004
This major survey of Old Norse-Icelandic literature and culture demonstrates the remarkable continuity of Icelandic language and culture from medieval to modern times.
Comprises 29 chapters written by leading scholars in the field
Reflects current debates among Old Norse-Icelandic scholars
Pays attention to previously neglected areas of study, such as the sagas of Icelandic bishops and the fantasy sagas
Looks at the ways Old Norse-Icelandic literature is used by modern writers, artists and film directors, both within and outside Scandinavia
Sets Old Norse-Icelandic language and literature in its wider cultural context
Vedi indiceNotes on Contributors.
Maps.
Introduction. (Rory McTurk).
1. Archaeology of Economy and Society. (Orri Vesteinsson).
2. Christian Biography. (Margaret Cormack).
3. Christian Poetry. (Katrina Attwood).
4. Continuity? The Icelandic Sagas in Post-Medieval Times. (Jon Karl Helgason).
5. Eddic Poetry. (Terry Gunnell).
6. Family Sagas (Vestinn Olason).
7. Geography and Travel. (Judith Jesch).
8. Historical Background: Iceland 870-1400. (Helgi Porlaksson).
9. Historiography and Pseudo-History. (Stefanie Wurth).
10. Language. (Michael Barnes).
11. Late Prose Fiction (lygisogur). Matthew Drisoll).
12. Late Secular Poetry. (Shaun Hughes).
13. Laws. (Gudmund Sandvik and Jon Vidar Sigurdsson).
14. Manuscripts and Palaeography. (Gudvardur Mar Gunnlaugsson).
15. Metre and Metrics. (Russel Poole).
16. Orality and Literacy in the Sagas o Icelanders. (Gisli Sigurdsson).
17. Pagan Myth and religion. (Peter Orton).
18. The Post-Medieval Reception of Old Norse and Old Icelandic Literature. (Andrew Wawn).
19. Prose of Christian Instruction. (Svanhildur Oskardottir).
20. Rhetoric and Style. (Porir Oskarsson).
21. Romance (Translated riddarasogur). (Jurg Glauser).
22. Royal Biography. (Armann Jakobsson).
23. Runes. (Patrick Larsson).
24. Sagas of Contemporary History (Sturlunga saga):Texts and Research. (Ulfar Bragason).
25. Sagas of Icelandic Prehistory (Fornaldarsogur). (Torfi H. Tulinius).
26. Short Prose Narrative (pattr). (Elizabeth Ashman Rowe and Joseph Harris).
27. Skaldic Poetry. (Diana Whaley).
28. Social Institutions. (Gunnar Karlsson).
29. Women in Old Norse Poetry and Sagas. Judy Quinn).
Index.
24
by Erik Martiny (Editor)
A Companion to Poetic Genre
Chichester: Wiley-Blackwell, 2011
A Companion to Poetic Genre brings together over 40 contributions from leading academics to provide critical overviews of poetic genres and their modern adaptations.
Covers a large range of poetic cultural traditions from Britain, Ireland, North America, Japan and the Caribbea
Summarises many genres from their earliest origins to their most recent renderings
The only full-length critical collection to deal with modern adaptations of poetic genres
Contributors include Bernard O’Donoghue, Stephen Burt, Jahan Ramazani, and many other notable scholars of poetry and poetics
Vedi indiceNotes on Contributors ix
Preface xix
Acknowledgments xxiv
Part I
1 “To Get the News from Poems”: Poetry as Genre 3
Jahan Ramazani
2 What Was New Formalism? 17
David Caplan
3 Meter 34
Peter L. Groves
4 The Stanza: Echo Chambers 53
Debra Fried
5 Trying to Praise the Mutilated World: The Contemporary American Ode 64
Ann Keniston
6 English Elegies 77
Neil Roberts
7 The Self-Elegy: Narcissistic Nostalgia or Proleptic Postmortem? 93
Eve C. Sorum
8 Free Verse and Formal: The English Ghazal 104
Lisa Sewell
9 On “the Beat Inevitable”: The Ballad 117
Romana Huk
10 Oddity or Tour de Force? The Sestina 139
Nicole Ollier
11 The Rondeau: Still Doing the Rounds 157
Maria Johnston
12 Weaving Close Turns and Counter Turns: The Villanelle 171
Karen Jackson Ford
13 Looping the Loop: Terza Rima 188
George Szirtes
14 Ottava Rima: Quietly Facetious upon Everything 206
Michael Hinds
15 “Named Airs”: American Sonnets (Stevens to Bidart) 220
Meg Tyler
16 African American Sonnets: Voicing Justice and Personal Dignity 234
Jeff Westover
17 The Liberties of Blank Verse 250
Patrick Jackson
18 Arcs of Movement: The Heroic Couplet 263
David Wheatley
19 In a Sea of Indeterminacy: Fourteen Ways of Looking at Haiku 277
Peter Harris
20 On the Pantoum, and the Pantunite Element in Poetry 293
Geoff Ward
21 “Gists and Piths”: The Free-Verse Revolution in Contemporary American Poetry 306
Marie-Christine Lemardeley
22 The Emergent Prose Poem 318
Andy Brown
23 Concrete/Visual Poetry 330
Fiona McMahon
24 Poems that Count: Procedural Poetry 348
Hélène Aji
25 Modes of Found Poetry 361
Lacy Rumsey
Part II
26 “Horny Morning Mood”: The Aubade and Alba 379
Kit Fryatt
27 Nox Consilium and the Dark Night of the Soul: The Nocturne 390
Erik Martiny
28 Heaney, Virgil, and Contemporary Katabasis 404
Rachel Falconer
29 The Aisling 420
Bernard O’Donoghue
30 The Printed Voice 435
Yann Tholoniat
31 Rewriting the People’s Newspaper: Trinidadian Calypso after 1956 446
John Thieme
32 Tragicomic Mode in Modern American Poetry: “Awful but Cheerful” 459
Bonnie Costello
33 Parnassus in Pillory: Satirical Verse 478
Todd Nathan Thompson
34 Poetry and Its Occasions: “Undoing the Folded Lie” 490
Stephen Wilson
35 On Verse Letters 505
Philip Coleman
36 “Containing History”: Epic Poetry and Revisions of the Genre 521
Alex Runchman
37 T.S. Eliot and the Short Long Poem 532
Jennifer Clarvoe
38 Making War Poetry Contemporary 543
Rainer Emig
39 Bestiary USA: The Modern American Bestiary Poem 555
Jo Gill
40 “From Arcadia to Bunyah”: Mutation and Diversity in the Pastoral Mode 568
Karina Williamson
41 Another Green World: Contemporary Garden Poetry 584
Mark Scroggins
42 Scenic, or Topographical, Poetry 598
Stephen Burt
43 Ekphrastic Poetry: In and Out of the Museum 614
Jonathan Ellis
Index 627
25
by Walter Jost (Editor), Wendy Olmsted (Editor)
A Companion to Rhetoric and Rhetorical Criticism
Chichester: Wiley-Blackwell, 2008
A Companion to Rhetoric offers the first major survey in two decades of the field of rhetorical studies and of the practice of rhetorical theory and criticism across a range of disciplines.
Assesses rhetoric’s place in the larger intellectual universe.
Focuses on the practical side of rhetoric, looking at specific works, problems and figures.
Provides examples of rhetoric from ancient times to the present day.
Written by leading scholars from a variety of different fields.
Vedi indiceNotes on Contributors.
Introduction.
Acknowledgments. .
Part I: Rhetoric in Its Place and Time.
1. Introduction: Contingency and Probability (Dilip Parmeshwar Gaonkar).
2. The Politics of Deliberation: Oratory and Democracy in Classical Athens (David Cohen).
3. Text and Context in the Roman Forum: The Case of Cicero's First Catilinarian (B. A. Krostenko).
4. A Conversational Opener: The Rhetorical Paradigm of John 1:1 (Marjorie O’Rourke Boyle).
5. Continental Poetics (Arthur Kinney).
6. ‘His tail at commandment’: George Puttenham and the Carnivalization of Rhetoric (Wayne A. Rebhorn).
7. Rhetorical Selfhood in Erasmus and Milton (Thomas O. Sloane).
8. Rhetoric, Rights, and Contract Theory in the Early Modern Period (Victoria Kahn).
9. The Philosophy of Rhetoric in Campbell’s Philosophy of Rhetoric (Joel C. Weinsheimer).
10. The Rhetorical Legacy of Kenneth Burke (Herbert Simons).
Part II: Rhetoric’s Favorite Places.
11. Topics (and deliberation): Exemplifying Deliberation: Cicero's De Officiis and Machiavelli's Prince (Wendy Olmsted).
12. Deliberation (and topics): Cultivating Deliberating: Mindfully Resourceful Innovation In and Through the Federalist Papers (David Smigelskis).
13. Ethos: Socrates Talks Himself Out of His Body: Ethical Argument and Personal Immortality in the Phaedo (Eugene Garver).
14. Pathos: Rhetoric and Emotion (James Kastely).
15. Analogies, Parables, Paradoxes: Get On Down: Plato’s Rhetoric of Education in the Republic (Kathy Eden).
16. Style: The Rhetoric of the Aphorism: Gary Saul Morson (Northwestern University).
17. Argumentation: What Jokes Can Tell Us About Arguments: Thomas Conley.
18. Commonplaces: Sensus Communis: John Schaeffer (Northern Illinois University).
19. Judgment: Arts of Persuasion and Judgment: Rhetoric and Aesthetics (Anthony J. Cascardi) .
Part III: Rhetoric and Its Critics.
20. Epiphany and Epideictic: The Low Modernist Lyric in Robert Frost (Walter Jost).
21. Lolita: Solipsized or Sodomized?; or, Against Abstraction—in General (Peter Rabinowitz).
22. Narrative as Rhetoric and Edith Wharton’s Roman Fever: Progression, Configuration, and the Ethics of Surprise (James Phelan).
23. ‘Mind the Gap’: W. G. Sebald and the Rhetoric of Unrest (Adam Zachary Newton).
24. Rhetoric in the Wilderness: The Deep Rhetoric of the Late 20th Century (James Crosswhite).
Part IV: All in Good Time – and Timing.
25. Aristotle’s Rhetoric and Bakhtin’s Discourse Theory (Don Bialostosky).
26. Reviving the Rhetorical Heritage of Protestant Theology (Stephen H. Webb).
27. Rhetoric: Time, Memory, Memoir (Nancy S. Struever).
28. Rhetoric in the Law (Robert Burns).
29. Rhetorical Hermeneutics Once Again: or, Phronesis Unwrapped (Steven Mailloux).
30. Rhetoric and Poetry: How to Use the Inevitable Return of the Repressed (Charles Altieri).
31. My Life with Rhetoric: From Neglect to Obsession (Wayne C. Booth).
Index.
26
by Corinne Saunders (Editor)
A Companion to Romance: From Classical to Contemporary
Chichester: Wiley-Blackwell, 2006
Romance is a varied and fluid literary genre, notoriously difficult to define. This groundbreaking Companion surveys the many permutations of romance throughout the ages.
Considers the literary and historical development of the romance genre from its classical origins to the present day
Incorporates discussion of the changing readership of romance and of romance’s special relation to women readers
Comprises 30 essays written by leading authorities on different periods and sub-genres
Challenges the idea that the appeal of romance is exclusively escapist
Draws on a wide range of specific and influential literary examples
Vedi indiceList of Illustrations.
Acknowledgements.
Notes on Contributors.
Introduction.
1. Ancient Romance. (Elizabeth Archibald).
2. Insular Beginnings: Anglo-Norman Romance. (Judith Weiss).
3. The Popular English Metrical Romances. Derek Brewer (University of Cambridge).
4. Arthurian Romance. (W. R. J. Barron).
5. Chaucer's Romances. (Corinne Saunders).
6. Malory and the Early Prose Romances. (Helen Cooper).
7. Gendering Prose Romance in Renaissance England. (Lori Humphrey Newcomb).
8. Sidney and Spenser. (Andrew King).
9. Shakespeare's Romances. (David Fuller).
10. Chapbooks and Penny Histories. (John Simons).
11. The Faerie Queene and Eighteenth-Century Spenserianism. (David Fairer).
12. Gothic Romance: Its Origins and Cultural Functions. (Jerrold E. Hogle).
13. Women's Gothic Romance: Writers, Readers, and the Pleasures of the Form. (Lisa Vargo).
14. Paradise and Cotton-mill: Re-reading Eighteenth-Century Romance. (Clive Probyn).
15. Inconsistent Rhapsodies. Samuel Richardson and the Politics of Romance. (Fiona Price).
16. Romance and the Romantic Novel: Sir Walter Scott. (Fiona Robertson).
17. Poetry of the Romantic Period: Coleridge and Keats. (Michael O'Neill).
18. Victorian Romance: Tennyson. (Leonee Ormond).
19. Victorian Romance. (Richard Cronin).
20. Romance and Victorian Autobiography. Magaret Oliphant, Edmund Grosse and John Ruskin's 'needle to the north'. (Francis O'Gorman).
21. Victorian Romance: Romance and Mystery. (Andrew Sanders).
22. Nineteenth-Century Adventure and Fantasy. (James Morier, George Meredith, Lewis Carroll and Robert Louis Stevenson, Robert Fraser).
23. Into the Twentieth-Century: Imperial Romance from Haggard to Buchan. (Susan Jones).
24. America and Romance. (Ulrika Maude).
25. Myth, Legend and Romance in Yeats, Pound and Eliot. (Edward Larrissy).
26. Twentieth-Century Arthurian Romance. (Raymond H. Thompson).
27. Romance in Fantasy Through the Twentieth Century. (Richard Mathews).
28. Quest Romance in Science Fiction. (Kathryn Hume).
29. Between Worlds. Iris Murdoch, A. S. Byatt and Romance. (Clare Morgan).
30. Popular Romance and its Readers. (Lynne Pearce).
Epilogue: Into the Twenty-First Century. (Corinne J. Saunders).
Index.
27
by Charles Mahoney (Editor)
A Companion to Romantic Poetry
Chichester: Wiley-Blackwell, 2010
Through a series of 34 essays by leading and emerging scholars, A Companion to Romantic Poetry reveals the rich diversity of Romantic poetry and shows why it continues to hold such a vital and indispensable place in the history of English literature.
Breaking free from the boundaries of the traditionally-studied authors, the collection takes a revitalized approach to the field and brings together some of the most exciting work being done at the present time
Emphasizes poetic form and technique rather than a biographical approach
Features essays on production and distribution and the different schools and movements of Romantic Poetry
Introduces contemporary contexts and perspectives, as well as the issues and debates that continue to drive scholarship in the field
Presents the most comprehensive and compelling collection of essays on British Romantic poetry currently available
Vedi indiceList of Illustrations.
Notes on Contributors.
Acknowledgments.
Introduction (Charles Mahoney).
Part I Forms and Genres.
1 Mournful Ditties and Merry Measures: Feeling and Form in the Romantic Short Lyric and Song (Michael O'Neill).
2 Archaist-Innovators: The Couplet from Churchill to Browning (Simon Jarvis).
3 The Temptations of Tercets (Charles Mahoney).
4 To Scorn or To Scorn not the Sonnet (Daniel Robinson).
5 Ballad Collection and Lyric Collectives (Steve Newman).
6 Satire, Subjectivity, and Acknowledgment (William Flesch).
7 Stirring shades: The Romantic Ode and Its Afterlives (Esther Schor).
8 Pastures New and Old: The Romantic Afterlife of Pastoral Elegy (Christopher R. Miller).
9 The Romantic Georgic and the Work of Writing (Tim Burke).
10 Shepherding Culture and the Romantic Pastoral (John Bugg).
11 Ear and Eye: Counteracting Senses in Loco-descriptive Poetry (Adam Potkay).
Part II Production and Distribution, Schools and Movements.
12 Other voices speak: The Poetic Conversations of Byron and Shelley (Simon Bainbridge).
13 The Thrush in the Theater: Keats and Hazlitt at the Surrey Institution (Sarah M. Zimmerman).
14 Laboring-Class Poetry in the Romantic Era (Michael Scrivener).
15 Celtic Romantic Poetry: Scotland, Ireland, Wales (Jane Moore).
16 Anglo-Jewish Romantic Poetry (Karen Weisman).
17 Leigh Hunt's Cockney Canon: Sociability and Subversion from Homer to Hyperion (Michael Tomko).
18 Poetry, Conversation, Community: Annus Mirabilis, 1797–1798 (Emily Sun).
Part III Contemporary Contexts and Perspectives.
19 Spontaneity, Immediacy, and Improvisation in Romantic Poetry (Angela Esterhammer).
20 Celebrity, Gender, and the Death of the Poet: The Mystery of Letitia Elizabeth Landon (Ghislaine McDayter).
21 Poetry and Illustration: Amicable strife (Sophie Thomas).
22 Romanticism, Sport, and Late Georgian Poetry (John Strachan).
23 The science of feelings: Wordsworth's Experimental Poetry (Ross Hamilton).
24 Romanticism, Gnosticism, and Neoplatonism (Laura Quinney).
25 Milton and the Romantics (Gordon Teskey).
Part IV Critical Issues and Current Debates.
26 The feel of not to feel it, or the Pleasures of Enduring Form (Anne-Lise François).
27 Romantic Poetry and Literary Theory: The Case of A slumber did my spirit seal (Marc Redfield).
28 Strange utterance: The (Un)Natural Language of the Sublime in Wordsworth's Prelude (Timothy Bahti).
29 The Matter of Genre in the Romantic Sublime (Ian Balfour).
30 Sexual Politics and the Performance of Gender in Romantic Poetry (James Najarian).
31 Blake's Jerusalem: Friendship with Albion (Karen Swann).
32 The World without Us: Romanticism, Environmentalism, and Imagining Nature (Bridget Keegan).
33 Ethical Supernaturalism: The Romanticism of Wordsworth, Heaney, and Lacan (Guinn Batten).
34 The Persistence of Romanticism (Willard Spiegelman).
Index.
28
by Ruben Quintero (Editor)
A Companion to Satire: Ancient and Modern
Chichester: Wiley-Blackwell, 2006
This collection of twenty-nine original essays, surveys satire from its emergence in Western literature to the present.
Tracks satire from its first appearances in the prophetic books of the Old Testament through the Renaissance and the English tradition in satire to Michael Moore’s satirical movie Fahrenheit 9/11.
Highlights the important influence of the Bible in the literary and cultural development of Western satire.
Focused mainly on major classical and European influences on and works of English satire, but also explores the complex and fertile cultural cross-semination within the tradition of literary satire.
Vedi indiceIllustrations viii
Notes on Contributors ix
Acknowledgments xiv
Introduction: Understanding Satire 1
Ruben Quintero
Part I Biblical World to European Renaissance 13
1 Ancient Biblical Satire 15
Thomas Jemielity
2 Defining the Art of Blame: Classical Satire 31
Catherine Keane
3 Medieval Satire 52
Laura Kendrick
4 Rabelais and French Renaissance Satire 70
Edwin M. Duval
5 Satire of the Spanish Golden Age 86
Alberta Gatti
6 Verse Satire in the English Renaissance 101
Ejner J. Jensen
7 Renaissance Prose Satire: Italy and England 118
W. Scott Blanchard
Part II Restoration and Eighteenth-century England and France 137
8 Satire in Seventeenth- and Eighteenth-century France 139
Russell Goulbourne
9 Dramatic Satire in the Restoration and Eighteenth Century 161
Jean I. Marsden
10 Dryden and Restoration Satire 176
Dustin Griffin
11 Jonathan Swift 196
Frank Boyle
12 Pope and Augustan Verse Satire 212
Ruben Quintero
13 Satiric Spirits of the Later Eighteenth Century: Johnson to Crabbe 233
James Engell
14 Restoration and Eighteenth-century Satiric Fiction 257
Joseph F. Bartolomeo
15 Gendering Satire: Behn to Burney 276
Claudia Thomas Kairoff
16 Pictorial Satire: From Emblem to Expression 293
Ronald Paulson
Part III Nineteenth Century to Contemporary 325
17 The Hidden Agenda of Romantic Satire: Carlyle and Heine 327
Peter Brier
18 Nineteenth-century Satiric Poetry 340
Steven E. Jones
19 Narrative Satire in the Nineteenth Century 361
Frank Palmeri
20 American Satire: Beginnings through Mark Twain 377
Linda A. Morris
21 Twentieth-century Fictional Satire 400
Valentine Cunningham
22 Verse Satire in the Twentieth Century 434
Timothy Steele
23 Satire in Modern and Contemporary Theater 460
Christopher J. Herr
24 Irish Satire 476
Jose Lanters
Part IV The Practice of Satire 493
25 Modes of Mockery: The Significance of Mock-poetic Forms in the Enlightenment 495
Blanford Parker
26 Irony and Satire 510
Zoja Pavlovskis-Petit
27 Mock-biblical Satire from Medieval to Modern 525
Michael F. Suarez
28 The Satiric Character Sketch 550
David F. Venturo
29 The Secret Life of Satire 568
Melinda Alliker Rabb
Index 585
29
by David Seed (Editor)
A Companion to Science Fiction
Chichester: Wiley-Blackwell, 2005
A Companion to Science Fiction assembles essays by an international range of scholars which discuss the contexts, themes and methods used by science fiction writers.
This Companion conveys the scale and variety of science fiction.
Shows how science fiction has been used as a means of debating cultural issues.
Essays by an international range of scholars discuss the contexts, themes and methods used by science fiction writers.
Addresses general topics, such as the history and origins of the genre, its engagement with science and gender, and national variations of science fiction around the English-speaking world.
Maps out connections between science fiction, television, the cinema, virtual reality technology, and other aspects of the culture.
Includes a section focusing on major figures, such as H.G. Wells, Arthur C. Clarke, and Ursula Le Guin.
Offers close readings of particular novels, from Mary Shelley’s Frankenstein to Margaret Atwood’s The Handmaid’s Tale.
Vedi indiceNotes on Contributors.
Introduction: Approaching Science Fiction.
PART I: Surveying the Field:.
1. Hard Reading: The Challenges of Science Fiction: Tom Shippey (St Louis University).
2. The Origins of Science Fiction: George Slusser (University of California, Riverside).
3. Science Fiction /
Criticism: Istvan Csicsery-Ronay, Jr. (DePauw University).
4. Science Fiction Magazines: The Crucibles of Change: Mike Ashley (author).
PART II: Topics and Debates:.
5. Utopia: Phillip E. Wegner (University of Florida).
6. Science Fiction and Religion: Stephen R. L. Clark (Liverpool University).
7. Monsters of the Imagination: Gothic, Science, Fiction: Fred Botting (Lancaster University).
8. Science Fiction and Ecology: Brian Stableford (University College, Winchester).
9. Feminist Fabulation: Marleen S. Barr (Brandeis University).
10. Time and Identity in Feminist Science Fiction: Jenny Wolmark (University of Lincoln).
11. Science Fiction and the Cold War: M. Keith Booker (University of Arkansas).
PART III: Genres and Movements:.
12. Hard Science Fiction: Gary Westfahl (University of California, Riverside).
13. The New Wave: Rob Latham (University of Iowa).
14. Cyberpunk: Mark Bould (University of the West of England).
15. Science Fiction and Postmodernism: Veronica Hollinger (Trent University in Peterborough, Ontario).
16. The Renewal of Hard Science Fiction: Donald M. Hassler (Kent State University).
PART IV: Science Fiction Film:.
17. American Science Fiction Film: An Overview: Vivian Sobchack (UCLA).
18. Figurations of the Cyborg in Contemporary Science Fiction Novels and Films: Christine Cornea (University of Portsmouth).
19. British Television Science Fiction: Peter Wright (Edge Hill College of Higher Education, Lancashire).
PART V: The International Scene:.
20. Canadian Science Fiction: Douglas Barbour (University of Alberta).
21. Japanese and Asian Science Fiction: Takayuki Tatsumi (Keio University).
22. Australian Science Fiction: Sean McMullen (author) and Van Ikin (University of Western Australia).
PART VI: Key Writers:.
23. The Grandeur of H.G. Wells: Robert Crossley (University of Massachusetts).
24. Isaac Asimov: John Clute (author).
25. John Wyndham: The Facts of Life Sextet: David Ketterer (University of Liverpool and Concordia University, Montreal).
26. Philip K. Dick: Christopher Palmer (University of Melbourne).
27. Samuel Delaney: A Biographical and Critical Overview: Carl Freedman (Louisiana State University).
28. Ursula K. Le Guin: Warren G. Rochelle (University of Mary Washington).
29. Gwyneth Jones and the Anxieties of Science Fiction: Andy Sawyer (University of Liverpool Library).
30. Arthur C. Clarke: Edward James (University College Dublin).
31. Greg Egan: Russell Blackford (Monash University).
PART VII: Readings:.
32. Mary Shelley: Frankenstein:Susan E. Lederer (Yale University School of Medecine) and Richard M. Ratzan (emergency physician).
33. Charlotte Perkins Gilman: Herland: Jill Rudd (University of Liverpool).
34. Aldous Huxley: Brave New World: David Seed (University of Liverpool).
35. Ray Bradbury: Fahrenheit 451: Brian Baker (University College Chester).
36. Joanna Russ: The Female Man: Jeanne Cortiel (University of Dortmund).
37. J.G. Ballard: Crash: Roger Luckhurst (Birkbeck College, University of London)38. Margaret Atwood: The Handmaid's Tale: Faye Hammill (Cardiff University).
39. William Gibson: Neuromancer: Andrew M. Butler (Canterbury Christ Church University College).
40. Kim Stanley Robinson: Mars Trilogy: CarolFranko (Kansas State University).
41. Iain M. Banks: Excession: Farah Mendlesohn (Middlesex University).
Index
30
by David Punter (Editor)
A Companion to the Gothic
Chichester: Wiley-Blackwell, 2001
31
by Garry L. Hagberg (Editor), Walter Jost (Editor)
A Companion to the Philosophy of Literature
Chichester: Wiley-Blackwell, 2010
This monumental collection of new and recent essays from an international team of eminent scholars represents the best contemporary critical thinking relating to both literary and philosophical studies of literature.
* Helpfully groups essays into the field's main sub-categories, among them ‘Relations Between Philosophy and Literature’, ‘Emotional Engagement and the Experience of Reading’, ‘Literature and the Moral Life’, and ‘Literary Language’
* Offers a combination of analytical precision and literary richness
* Represents an unparalleled work of reference for students and specialists alike, ideal for course use
Vedi indiceNotes on Contributors.
Acknowledgments.
Introduction (Garry L. Hagberg, Bard College and Walter Jost, University of Virginia).
Part I: Relations between Philosophy and Literature:.
1. Philosophy as Literature and More than Literature (Richard Shusterman, Florida Atlantic University).
2. Philosophy and Literature: Friends of the Earth? Roger A. Shiner (University of British Columbia Okanagan).
3. Philosophy and Literature – and Rhetoric: Adventures in Polytopia (Walter Jost, University of Virginia).
4. Philosophy and/as/of Literature (Arthur C. Danto, Columbia University).
Part II: Emotional Engagement and the Experience of Reading:.
5. Emotion and the Understanding of Narrative (Jenefer Robinson, University of Cincinnati).
6. Feeling Fictions (Roger Scruton, American Enterprise Institute).
7. The Experience of Reading (Peter Kivy, Rutgers University).
8. Self-Defining Reading: Literature and the Constitution of Personhood (Garry L. Hagberg, Bard College).
Part III: Philosophy, Tragedy, and Literary Form:.
9. Tragedy and Philosophy (Anthony J. Cascardi, University of California, Berkeley).
10. Iago’s Elenchus: Shakespeare, Othello, and the Platonic Inheritance (M. W. Rowe, University of East Anglia).
11. Catharsis (Jonathan Lear, University of Chicago).
12. Passion, Counter-Passion, Catharsis: Flaubert (and Beckett) on Feeling Nothing (Joshua Landy, Stanford University).
Part IV: Literature and the Moral Life:.
13. Perceptive Equilibrium: Literary Theory and Ethical Theory (Martha C. Nussbaum, University of Chicago).
14. Henry James, Moral Philosophers, Moralism (Cora Diamond, University of Virginia).
15. Literature and the Idea of Morality (Eileen John (University of Warwick).
16. Styles of Self-Absorption (Daniel Brudney, University of Chicago).
Part V: Narrative and the Question of Literary Truth.
17. Narration, Imitation, and Point of View (Gregory Currie, University of Nottingham).
18. How and What We Can Learn From Fiction (Mitchell Green, University of Virginia).
19. Literature and Truth (Peter Lamarque, University of York).
20. Truth in Poetry: Particulars and Universals: Richard Eldridge (Swarthmore College).
Part VI: Intention and Biography in Criticism:.
21. Authorial Intention and the Varieties of Intentionalism (Paisley Livingston, Lingnan University).
22. Art as Techne, or, the Intentional Fallacy and the Unfinished Project of Formalism (Henry Staten, University of Washington).
23. Biography in Literary Criticism (Stein Haugom Olsen, University of Bergen).
24. Getting Inside Heisenberg’s Head (Ray Monk, University of Southampton).
Part VII: On Literary Language:.
25. Wittgenstein and Literary Language (Jon Cook, University of East Anglia ) and Rupert Read, University of East Anglia).
26. Exemplification and Expression (Charles Altieri, University of California, Berkeley).
27. At Play in the Fields of Metaphor (Ted Cohen, University of Chicago).
28. Macbeth Appalled (Stanley Cavell, Harvard University).
Index.
32
by Rebecca Bushnell (Editor)
A Companion to Tragedy
Chichester: Wiley-Blackwell, 2005
A Companion to Tragedy is an essential resource for anyone interested in exploring the role of tragedy in Western history and culture.
Tells the story of the historical development of tragedy from classical Greece to modernity
Features 28 essays by renowned scholars from multiple disciplines, including classics, English, drama, anthropology and philosophy
Broad in its scope and ambition, it considers interpretations of tragedy through religion, philosophy and history
Offers a fresh assessment of Ancient Greek tragedy and demonstrates how the practice of reading tragedy has changed radically in the past two decades
Vedi indiceNotes on Contributors.
Acknowledgments.
Introduction: Rebecca Bushnell (University of Pennsylvania).
Tragic Thought.
Part One: Tragedy and the Gods.
1.Tragedy and Ritual: Christiane Sorvinou-Inwood (author).
2.Tragedy and Dionysus: Richard Seaford (University of Exeter).
Part Two: Tragedy, Philosophy, and Psychoanalysis.
3. Aristotle’s Poetics: A Defense of Tragic Fiction: Kathy Eden (Columbia University).
4. The Greatness and Limits of Hegel’s Theory of Tragedy: Mark W. Roche (University of Notre Dame).
5. Nietzsche and Tragedy: James Porter (University of Michigan).
6. Tragedy and Psychoanalysis: Freud and Lacan: Julia Reinhard Lupton (University of California, Irvine).
Part Three: Tragedy and History.
7. Tragedy and City: Deborah Boedeker (Brown University) and Kurt Raaflaub (Brown University).
8. Tragedy and Materialist Thought: Hugh Grady (Arcadia University).
9. Tragedy and Feminism: Victoria Wohl (Ohio State University).
Tragedy in History.
Part Four: Tragedy in Antiquity.
10. Tragedy and Myth: Alan Sommerstein (University of Nottingham).
11. Tragedy and Epic: Ruth Scodel (University of Michigan).
12. Tragedy in Performance: Michael Halleran (University of Washington).
13. The Tragic Choral Group: Dramatic Role and Social Functions: Claude Calame (Ecole de Hautes Etudes en Sciences Sociales) translated by Dan Edelstein.
14. Women in Greek Tragedy: Sheila Murnahagn (University of Pennsylvania).
15. Aristophanes, Old Comedy and Greek Tragedy: Ralph Rosen (University of Pennsylvania).
16. Roman Tragedy: Alessandro Schiesaro (King’s College, University of London).
Part Five: Renaissance and Baroque Tragedy.
17. The Fall of Princes: The Classical and Medieval Roots of English Renaissance Tragedy: Rebecca Bushnell (University of Pennsylvania).
18. Something is Rotten: English Renaissance Tragedies of State: Matthew H. Wikander (University of Toledo).
19. English Revenge Tragedy: Michael Neill (University of Auckland).
20. Spanish Golden Age Tragedy: Cervantes to Calderon: Margaret R. Greer (Duke University).
Part Six: Neoclassical and Romantic Tragedy.
21. Neoclassical Dramatic Theory in Seventeenth-Century France: Richard E. Goodkin (University of Wisconsin-Madison).
22. French Neoclassical Tragedy: Corneille/Racine: Mitchell Greenberg (Cornell University).
23. Romantic Tragic Drama and its Eighteenth-Century Precursors: Remaking British Tragedy: Jeffrey N. Cox (University of Colorado at Boulder).
24. German Classical Tragedy: Lessing, Goethe, Schiller, Kleist, and Büchner: Simon Richter (University of Pennsylvania).
25. French Romantic Tragedy: Barbara T. Cooper (University of New Hampshire).
Part Seven: Tragedy and Modernity.
26. Modern Theater and the Tragic in Europe: Gail Finney (Univeristy of California, Davis).
27. Tragedy in the Modern American Theatre: Brenda Murphy (University of Connecticut).
28. Using Tragedy against its Makers: Some African and Caribbean Instances: Timothy J. Reiss (New York University).
Index
33
by Neil Roberts
A Companion to Twentieth-Century Poetry
Chichester: Wiley-Blackwell, 2003
In the twentieth century more people spoke English and more people wrote poetry than in the whole of previous history, and this Companion strives to make sense of this crowded poetical era. The original contributions by leading international scholars and practising poets were written as the contributors adjusted to the idea that the possibilities of twentieth-century poetry were exhausted and finite. However, the volume also looks forward to the poetry and readings that the new century will bring.
The Companion embraces the extraordinary development of poetry over the century in twenty English-speaking countries; a century which began with a bipolar transatlantic connection in modernism and ended with the decentred heterogeneity of post-colonialism. Representation of the 'canonical' and the 'marginal' is therefore balanced, including the full integration of women poets and feminist approaches and the in-depth treatment of post-colonial poets from various national traditions. Discussion of context, intertextualities and formal approaches illustrates the increasing self-consciousness and self-reflexivity of the period, whilst a 'Readings' section offers new readings of key selected texts. The volume as a whole offers critical and contextual coverage of the full range of English-language poetry in the last century.
Vedi indiceIntroduction: Neil Roberts (University of Sheffield).
Part I: Topics and Debates.
Part II: Poetic Movements.
Part III: International and Post-Colonial.
Part IV: Readings.
Part V: The Contemporary Scene.
34
by David Punter (Editor)
A New Companion to the Gothic
Chichester: Wiley-Blackwell, 2012
35
Mark Wollaeger, Matt Eatough
The Oxford Handbook of Global Modernisms
Oxford etc.: Oxford University Press, 2012
The Oxford Handbook of Global Modernisms expands the scope of modernism beyond its traditional focus to explore the contributions of artists from regions like Spain, the Balkans, China, Japan, India, Vietnam, and Nigeria. Together, these essays offer the most comprehensive worldwide examination of modernist studies available. Topics covered include: Richard Wright and photographic modernism; poetry of the Caribbean; Chinese modernism and Lu Xun's Ah Q-The Real Story; Ben Okri and magical realism; aesthetic autonomy in Paris, Italy, Russia; Cuba's avant-gardes; geography of Hebrew and Yiddish modernism in Europe; Japanese modernism in works by Kitagawa Fuyuhiko and Yokomitsu Riichi; and South African cinema.
( da sito Oxford University Press)
Vedi indiceIntroduction 3
Mark Wollaeger
Part I : Opening Places, Opening Methods
1. Th e Balkans Uncovered: Towards Historie Croisée of Modernism 25
Sanja Bahun
2 . Caribbean Modernism: Plantation to Planetary 48
Mary Lou Emery
Part II : Temporality
3. Berber Poetry and the Issue of Derivation: Alternate Symbolist
Trajectories 81
Edwige Tamalet Talbayev
4. The Temporalities of Modernity in Spanish American M odernismo :
Darío's Bourgeois King 109
Gerard Aching
5. Nation Time: Richard Wright, Black Power , and Photographic
Modernism 129
Sara Blair
6. Chinese Modernism, Mimetic Desire, and European Time 149
Eric Hayot
Part III : Whose Modernism?
7. The Will to Allegory and the Origin of Chinese Modernism:
Rereading Lu Xun's Ah Q-Th e Real Story 173
Xudong Zhang
8. Neither Mirror nor Mimic: Transnational Reading and Indian
Narratives in English 205
Jessica Berman
9. Modernism and African Literature 228
Neil Lazarus
Part IV : Forms and Modes
10. Petro-Magic Realism: Ben Okri's Infl ationary Modernism 249
Sarah L. Lincoln
11. Little Magazines, World Form 267
Eric Bulson
12. Poetry, Modernity, Globalization 288
Jahan Ramazani
Part V : Comparative Avant-Gardes
13. Futurist Geographies: Uneven Modernities and the Struggle for
Aesthetic Autonomy: Paris, Italy, Russia, 1909-1914 313
Harsha Ram
14. Modernity's Labors in Latin America: Th e Cultural Work of Cuba's
Avant-Gardes
Vicky Unruh
15. Queer Internationalism and Modern Vietnamese Aesthetics 367
Ben Tran
Part VI : Forms of Sociality
16. Cosmopolitanism and Modernism 387
Janet Lyon
17. Jean Rhys: Left Bank Modernist as Postcolonial Intellectual 413
Peter Kalliney
18. The Urban Literary Café and the Geography of Hebrew and Yiddish
Modernism in Europe 433
Shachar Pinsker
Part VII : Locating the Transnational
19. Th e Circulation of Interwar Anglophone and Hispanic
Modernisms 461
Gayle Rogers
20. Scandinavian Modernism: Stories of the Transnational
and the Discontinuous 478
Anna Westerståhl Stenport
21. World Modernisms, World Literature, and Comparativity 499
Susan Stanford Friedman
Part VIII : Translation Zones: Culture, Language, Media
22. Modernism Disfi gured: Turkish Literature and the Other West 529
Nergis Ertürk
23. M odernism's Translations 551
Rebecca Beasley
24. Japanese Modernism and Cine-Text^: Fragments and Flows at
Empire's Edge in Kitagawa Fuyuhiko and Yokomitsu Riichi 571
William O. Gardner
Part IX : Film as Vernacular Modernism
25. T racking Cinema on a Global Scale 601
Miriam Bratu Hansen
26. V isions of Modernity in Colonial India: Cinema,
Women, and the City 627
Manishita Dass
27. Vernacular Modernism and South African Cinema: Capitalism,
Crime, and Styles of Desire 646
Rosalind C. Morris
Part X : Afterword
28. Modernist Studies and Inter-Imperiality in the Longue Durée 669
Laura Doyle
36
Peter Brooker, Andrzej Gasiorek...
The Oxford Handbook of Modernisms
Oxford: Oxford University Press, 2010
The Oxford Handbook of Modernisms situates literary modernisms and the modernist arts in a series of unfolding relations with mass society and popular culture in both national and transnational settings. An unparalleled resource containing over fifty specially commissioned essays, the Handbook updates and extends the scope and depth of previous synoptic guides, bringing together new approaches to the more obvious themes of modernist studies as well as new research on the variety of cultural, aesthetic, and geographical factors that were intrinsic to the creation of modernism. The contributors draw upon a variety of interdisciplinary approaches and new methodologies in order to take account of the development of revisionist modernist studies over the past three decades. Two particularly innovative features of the Handbook are its focus upon the cross media and international character of modernism. A number of the essays examine visual culture and other media in order to delineate the aesthetic, intellectual, and cultural formations linking the innovations and experiments of literary modernism with work in other arts and media. Others seek to analyse how Anglo-American and European models were inflected in a different temporal frame and in quite distinct geographical contexts. The Handbook is divided into six sections in order to reflect changed critical perspectives upon modernism's formal innovation and experiment, to foreground the relation of literature and the other arts, and to understand these in appropriate intellectual, social, and geocultural settings. The received canon is therefore revisited and 'made new' as the varying aspects of metropolitan, regional, national, and transnational modernisms come into view. (Da sito Oxford University Press)
Vedi indice Introduction
Frameworks
1. Periodizing modernism , Morag Shiach
2. Modernism before and after theory , Sascha Bru
3. The modernist archive , Finn Fordham
Practices and perspectives
4. Innovations in poetry , Robert Hampson and Will Montgomery
5. Modernist narratives: revisions and re-readings , David James
6. The modernist novel in Europe , Michael Wood
7. Staging modernism: a new drama , Kirsten E. Shepherd-Barr
8. Modernists as critics , Michael Valdez Moses
9. Gendering the modernist text , Deborah Longworth
10. Class Positions , Andrzej Gasiorek
11. Queer modernism , Robert L. Caserio
12. Lesbian sexuality in the story of modernism , Joanne Winning
13. Harlem modernisms , Jonathan W. Gray
14. Colonial encounters , Laura Doyle
15. Travelling modernists , Tim Youngs
Contexts and conditions
16. The machine age , Nicholas Daly
17. Modernism in the age of mass culture and consumption , John Xiros Cooper
18. Publication, patronage, censorship , Aaron Jaffe
19. Modernism in magazines , Suzanne W. Churchill and Adam McKible
20. Primitivism: modernism as anthropology , Michael Bell
21. Questions of history , Daniel Moore
22. Modernism and philosophy , Peter Osborne
23. The modernist road to the unconscious , Matt ffytche
24. Religion, psychical research, spiritualism, and the occult , Roger Luckhurst
25. Science in the age of modernism , Michael Whitworth
26. Violence, art, and war , Marina MacKay
27. Modernist politics: socialism, anarchism, fascism , Alan Munton
Image, performance, and the new media
28. Cinema, modernism, and modernity , James Donald
29. Photography: the age of the snapshot , Elena Gaultieri
30. Modernism and the visual arts , Sarah Victoria Turner
31. Dancing bodies and modernity , Ramsay Burt
32. Modernism on radio , Debra Rae Cohen
33. Modernist music , Simon Shaw-Miller
34. Architecture, design, and modern living , Christopher Crouch
Metropolitan movements
35. Imagining the modernist city 1870-1945 , Scott McCracken
36. Paris: symbolism, impressionism, cubism, surrealism , Andrew Hussey
37. Berlin: dada, expressionism, Neue Sachlichkeit , Richard J. Murphy
38. London: rhymers, imagists, and vorticists , Andrew Thacker
39. Futurism in Europe , John J. White
40. The modernist Atlantic: New York, Chicago, and Europe , Martin Halliwell
41. Modernist coteries and communities , Nathan Waddell
National and transnational modernisms
42. Scottish modernism , Margery Palmer McCulloch
43. Irish modernism , Carol Taaffe
44. Welsh modernism , Daniel G. Williams
45. Central Europe , Timothy O. Benson
46. Russian Modernism , Emily Finer
47. Nordic modernisms , Anker Gemzoe
48. Modernisms in English Canada , Dean Irvine
49. Hispanic literature and the problem of modernism , Donald L. Shaw
50. Caribbean modernism , Dave Gunning
51. Modernism and African literature , Tim Woods
52. Modernisms in India , Supriya Chaudhuri
53. Antipodean modernisms: Australia and New Zealand , Prudence Black and Stephen Muecke
54. Chinese modernisms: politics, poetry, and cultural dissonance , Stephanie Hemelryk Donald and Yi Zheng
55. Modernism and colonial modernity in early twentieth-century Japan , Vera Christine Mackie
Afterword: 'newness' in modernism, early and late Peter Brooker
Bibliography
37
Richard Eldridge
The Oxford Handbook of Philosophy and Literature
Oxford etc.: Oxford University Press, 2009
The Oxford Handbook of Philosophy and Literature contains 23 newly commissioned essays by major philosophers and literary scholars that investigate literature as a form of attention to human life. Various forms of attention are considered under the headings of Genres (from Ancient Epic to the Novel and Contemporary Experimental Writing), Periods (from Realism and Romanticism to Postcolonialism), Devices and Powers (Imagination, Plot, Character, Style, and Emotion), and Contexts and Uses (in relation to inquiry, morality, and politics). In each case, the effort is to track and evaluate how specific modes and works of imaginative literature answer to important needs of human subjects for orientation, the articulation of interest in life, and the working through of emotion, within situations that are both sociohistorical and human. Hence these essays show how and why literature matters in manifold ways in and for human cultural life, and they show how philosophers and imaginative literary writers have continually both engaged with and criticized each other.
(da sito Oxford University Press)
Vedi indice1. Introduction , Richard Eldridge, (Swarthmore College)
Genres
2. Epic , Gregory Nagy, (Harvard University)
3. Lyric , Susan Stewart, (Princeton University)
4. Tragedy , J. M. Bernstein, (New School for Social Research)
5. Comedy , Timothy Gould, (Metropolitan State College of Denver)
6. Pastoral , Mark Payne, (University of Chicago)
7. Satire , R. Bracht Branham, (Emory University)
8. The Novel , Anthony J. Cascardi, (University of California, Berkeley)
9. Autobiography and Biography , Stephen Mulhall, (New College, Oxford)
10. Experimental Writing , R. M. Berry, (Florida State University)
Periods
11. Realism , Bernard Harrison, (University of Utah)
12. Romanticism , Nikolas Kompridis, (University of Toronto)
13. Idealism , Toril Moi, (Duke University)
14. Modernism , Philip Weinstein, (Swarthmore College)
15. Postcolonialism , Simona Bertacco, (University of Milan)
Devices and Powers
16. Imagination , Kirk Pillow, (Corcoran College of Art + Design)
17. Plot , Alan Singer, (Temple University)
18. Character , Stanley Bates, (Middlebury College)
19. Style , Charles Altieri, (University of California, Berkeley)
20. Emotion, Memory, and Trauma , Glenn W. Most, (University of Chicago)
Contexts and Uses
21. Literature and Knowledge , John Gibson, (University of Louisville)
22. Literature and Morality , Ted Cohen, (University of Chicago)
23. Literature and Politics , Fred Rush, (University of Notre Dame)
Nascondi43
Trevisan Myriam
Gli archivi letterari
(Bussole)
Roma: Carocci, 2009
Nel corso della vita gli scrittori raccolgono materiali relativi alla propria attività creativa (carte private, libri, riviste, corrispondenze con altri autori), conservandoli e ordinandoli per un utilizzo futuro, attribuendo loro, così, un valore di testimonianza e di memoria. Sebbene in ogni epoca siano state raccolte carte che attestano l’attività dei singoli, solo recentemente gli archivi letterari sono stati riconosciuti a pieno titolo come tipologia archivistica e come fonte negli studi letterari. Il testo, nel proporre una lettura dell’archivio come narrazione autobiografica, analizza la tipologia dei materiali conservati, i criteri di ordinamento e inventariazione, i luoghi adibiti alla conservazione e gli strumenti di ricerca sull’argomento. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. La scoperta degli archivi letterari
Fonti di carattere storico-letterario/Fonti per le biografie e per la storia dei testi
2. L’archivio come narrazione di sé
Dalla famiglia all’individuo/Specchi, ritratti e tessere di mosaico
3. Morfologie delle carte
Tipologie dei materiali/Criteri di ordinamento e inventariazione
4. I luoghi di conservazione
Concentrazioni/Dispersioni
5. Gli strumenti di ricerca
Atti di convegni/Gli strumenti informatici e il web/Inventari e censimenti
Una mappa
Bibliografia.
44
Onofri Massimo
Il canone letterario
(Alfabeto Letterario)
Roma; Bari: Laterza, 2008
Il canone letterario è il complesso delle opere al quale una comunità riconosce un valore particolare ed esemplare. All'interno della sua tradizione la comunità riterrà, quindi, necessario che quelle opere vengano conosciute e trasmesse. Ma come si forma un canone letterario? Qual è il suo significato profondo? Come si mantiene o si muta nel tempo? Dopo aver preso in esame il dibattito, Onofri si concentra sul Novecento italiano attraverso una campionatura delle antologie di poesia, delle opere critiche e delle storie letterarie. (Da sito Laterza)
Vedi indice1. Sul concetto di canone: significato e sviluppo
2. Il Novecento italiano: un canone mobile
3. Bibliografia
45
Bernardelli Andrea
Che cos’è l’intertestualità
(Bussole)
Roma: Carocci, 2013
Che cosa si intende esattamente con il termine “intertestualità”, da tempo al centro del dibattito degli studi di teoria della letteratura e delle letterature comparate? Come avviene il richiamo da un testo all’altro? Perché e in che modo gli autori si citano, più o meno esplicitamente? Può da una singola opera nascere un genere letterario? Attraverso una serie di esemplificazioni testuali, il libro chiarisce tale concetto e alcuni dei suoi principali sviluppi e delle sue elaborazioni teoriche. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. I fondamenti teorici dell’intertestualità letteraria
Bachtin: polifonia e ideologemi/De Saussure: paragrammi e ipogrammi/Barthes: scomporre e ricomporre/Riff aterre: la lettura intertestuale/Genette: la transtestualità/Intertestualità e letteratura postmoderna
2. Le forme e i modi dell’intertestualità
La citazione/L’allusione letteraria/Le fonti e l’avantesto/La dinamica dei generi letterari
3. Palinsesti e riscritture I: il ludico e il satirico
La “griglia” di Genette/Parodia e burlesco: la trasformazione ludica e satirica/Pastiche e caricatura: l’imitazione ludica e satirica
4. Palinsesti e riscritture II: imitazioni e trasformazioni serie
Dalla continuazione al plagio: l’imitazione seria/Le trasposizioni testuali: la trasformazione seria/L’intertestualità della critica o metatestualità
5. Interdiscorsività e intertestualità culturale
Ideologie, culture e interdiscorsività letteraria/Dialogismo e interculturalità/Intertestualità e teoria della traduzione/I rapporti tra le arti e l’intermedialità letteraria
Bibliografia
Indice dei nomi
46
Villari Susanna
Che cos’è la filologia dei testi a stampa
(Bussole)
Roma: Carocci, 2014
Quali sono le metodologie filologiche applicate ai testi a stampa? Che cos’è la textual bibliography? Quali sono le tappe storiche di tale disciplina? Nel rispondere a queste domande, il testo presenta alcuni esempi di significative edizioni di testi in volgare italiano e affronta tematiche proprie delle discipline bibliografiche e problemi di critica testuale. (Da sito Carocci)
Vedi indicePremessa
Introduzione
1. Indagini preliminari
La recensio/Gli strumenti dell’indagine bibliografica/Filologia, bibliografia, catalogazione libraria/La collazione/Aspetti materiali del libro antico e indagine filologica
2. Le tradizioni a stampa: problemi specifici e metodi
Tradizioni lineari e radiali/La scelta del testo-base/Sostanziali e accidentali: il problema delle grafie/L’ultima volontà dell’autore/Varianti redazionali e varianti di stato/L’esemplare ideale/L’edizione critica
3. Esperienze ed esempi
L’Orlando Furioso/L’Orlando Furioso del 1516/Gli Ecatommiti di Giovan Battista Giraldi Cinzio/I Promessi Sposi (1840)
Glossario
Bibliografia
47
Lopopolo Mariangela
Che cos’è la letteratura comparata
(Bussole)
Roma: Carocci, 2012
Che cosa si intende dire quando si parla della comparatistica come «pensiero mobile sulla letteratura» e «disciplina dei passaggi»? Quali campi interessa? Il libro ripercorre storia e metodi della letteratura comparata dalle origini sette-ottocentesche agli orientamenti degli ultimi decenni, e descrive gli ambiti fondamentali nei quali la disciplina si muove (i rapporti letterari, la letteratura generale, letteratura e “altro”). La descrizione dei campi e delle relative questioni si sofferma su esempi significativi di studio letterario comparato. (Da sito Carocci)
Vedi indicePremessa
1. Breve storia della disciplina
Le origini/La scuola francese/La scuola americana/Gli orientamenti degli ultimi decenni/La letteratura comparata in Italia
2. I rapporti letterari
Le influenze letterarie/Le immagini dell’altro/La letteratura di viaggio
3. La letteratura generale
La geno-morfologia/La tematologia/Il canone
4. Letteratura e altro
Letteratura e altre arti/Letteratura e studi culturali/Letteratura e studi femminili/Letteratura e scienze varie/Letteratura e paraletteratura
Bibliografia
Indice dei nomi
48
Italia Paola, Raboni Giulia
Che cos'è la filologia d'autore
(Bussole)
Roma: Carocci, 2010
A quasi un secolo dalla sua nascita, solo recentemente la filologia d’autore è stata riconosciuta come una disciplina autonoma rispetto alla filologia tradizionale. Con uno stile chiaro e una ricca proposta di esempi, dal Canzoniere di Petrarca alle opere di Gadda, il libro intende offrire una panoramica di questa nuova disciplina attraverso la sua storia e i metodi utilizzati nel quotidiano lavoro filologico. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. Storia
Varianti d’autore nella storia/Metodi nella storia: da Ubaldini a Moroncini/La filologia d’autore e la critica delle varianti/La filologia d’autore e la critique génétique/La filologia d’autore di Dante Isella/La filologia d’autore nell’era digitale
2. Metodi
Il testo/L’apparato/Le varianti/Le postille e le varianti alternative/I segni diacritici e le abbreviazioni/Come si fa un’edizione critica
3. Esempi
Petrarca: il Codice degli abbozzi/Bembo: Le prose della volgar lingua/Tasso: le Rime d’amore/Manzoni: il Fermo e Lucia e la Seconda minuta/Leopardi: i Canti/L’opera di Carlo Emilio Gadda
Bibliografia
49
Colella Gianluca
Che cos'è la stilistica
(Bussole)
Roma: Carocci, 2010
Lo studio delle forme aiuta a comprendere a fondo il testo letterario? Quali sono gli strumenti utili per analizzare la lingua e lo stile di un romanzo, di una poesia, di un dialogo teatrale? Rispondendo a queste e ad altre domande il volume illustra i principi della stilistica, tenendo conto dei più recenti metodi e prospettive di ricerca. All’esposizione di principi generali e dei punti salienti della storia della stilistica segue l’analisi di brani narrativi (Manzoni, Gadda, Calvino), di poesie (Petrarca, Pascoli, Montale) e di un passo di un dramma pirandelliano. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. I percorsi dello stile-
Una definizione difficile/Storia della disciplina/Tra retorica, linguistica e critica letteraria/I generi letterari/Intertestualità e trans testualità/L’enunciazione
2. La narrativa
I diversi tipi di narratore/Il discorso riportato/La polifonia/L’unità testuale/Analisi dei testi: Manzoni, Gadda, Calvino
3. La poesia
Opere in versi e opere di poesia/L’io lirico/La poesia verso la prosa/Caratteri del linguaggio poetico/Forme metriche della tradizione/Analisi dei testi: Pascoli, Montale, Petrarca
4. Il teatro
La particolarità del teatro/Le regole del dialogo teatrale/La tragedia in versi/Forme e funzioni delle didascalie/Analisi dei testi: Pirandello
Bibliografia
Indice dei nomi
Indice delle cose notevoli
50
Bottiroli Giovanni
Che cos'è la teoria della letteratura: fondamenti e problemi
Torino: Einaudi, 2006.
La teoria della letteratura è un'invenzione del XX secolo. È uno spazio di ricerca in cui la visione si intreccia permanentemente con le tecniche: ecco ciò che distingue la teoria della letteratura dalla critica letteraria e dall'estetica. Questa ibridazione tra i concetti e le tecniche di analisi ha cambiato radicalmente il nostro modo di leggere e di interpretare i testi letterari: ma per quanti? La difficoltà di accedere a problematiche complesse, e di dominare una cassetta degli attrezzi sempre piú ricca, è diventata sovente il pretesto per tornare alle vecchie abitudini mentali (con qualche travestimento ideologico); e rappresenta comunque un ostacolo per chi desidera realmente visitare i cantieri della teoria. Anziché offrire sintesi vaghe e sostanzialmente inutili, questo libro rappresenta una vera introduzione. Descrive le teorie come «prospettive», mostrando come nascono i problemi e quali sono le domande e i concetti essenziali; insegna a guardare la letteratura attraverso gli sguardi dei classici (da Sklovskij a Barthes, da Bachtin a Lacan, ecc.); e accompagna l'esposizione concettuale con esempi, in cui si può già vedere «come funziona» la teoria. (Dal sito Einaudi)
Vedi indicePrefazione
I. Ferdinand de Saussure
II. Nasce la teoria della letteratura. Le domande dei formalisti russi
III. Gli strutturalisti. C'è una logica nella letteratura
IV. Da Freud a Lacan
V. Il principio di non-coincidenza in Michail Bachtin
VI. A partire da Heidegger: il problema dell'interpretazione e la verità dell'opera d'arte
Bibliografia
Indice dei concetti
Indice dei nomi
51
Manzoli Giacomo
Cinema e letteratura
(Bussole)
Roma: Carocci, 2003
La maggior parte dei film è tratta da testi letterari: non solo i casi eclatanti come “Il Gattopardo” o “Via col vento”, ma anche pellicole come “Sentieri selvaggi” o “Il quinto elemento”. Per capire come sono fatti questi film diventa allora importante comprendere cosa intendiamo per riduzione, adattamento, trasposizione cinematografica o tutti gli altri termini con cui ci si riferisce a quel processo che porta un testo scritto a diventare un testo cinematografico. Il volume si propone di introdurre all’analisi di questi meccanismi e di gettare uno sguardo sull’evoluzione del rapporto tra cinema e letteratura dalle origini ai giorni nostri, cercando di individuare i fattori che regolano la relazione tra due sistemi espressivi e comunicativi apparentemente diversissimi ma strettamente legati dalla stessa vocazione a raccontare storie. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. Un po’ di storia
Le origini/Dal classicismo di Hollywood al neorealismo/Dalla “caméra stylo? alla nouvelle vague/Dagli anni settanta a oggi/Per riassumere...
2. Le teorie
Lingua scritta vs lingua delle immagini/Il cinema di poesia/Il cinema, la letteratura e i discorsi sociali/Per riassumere...
3. Momenti di passaggio: sceneggiatura e adattamento
Sceneggiatura e trascrizione: gli elementi comuni/Sceneggiature: orientamenti e tipologie/Adattamento e-o traduzione/Per una fenomenologia dell’adattamento/ Prospettive e limiti della “lettura comparata?/Per riassumere...
4. Elementi e strumenti del racconto
La storia/Il discorso/Per riassumere...
5. Il cinema nei libri
La sala (buia)/La setta dei cinefili/Una passione sfrenata/Il cinema come pretesto/La reinvenzione del cinema/Il cinema come critica letteraria/Per riassumere...
Bibliografia
52
Tatti Silvia
Classico: storia di una parola
(Bussole)
Roma: Carocci, 2015
Nei secoli e nelle diverse culture, la parola “classico” ha subito molte trasformazioni semantiche fino alla pluralità di usi dei nostri giorni. Il libro ricostruisce i passaggi cruciali dell’uso del termine soprattutto nell’ambito letterario e mostra come attorno ad esso si siano addensati significati legati volta per volta a motivazioni linguistiche, culturali, comunicative, politiche. La forza della parola, che la rende attualissima ancora oggi, è proprio in questa sua capacità di rinnovarsi continuamente mettendo in gioco tradizione e modernità. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. La parola nella storia
Classico oggi/Origine e sviluppi/Classico/antico/moderno/La querelle tra antichi e moderni/Storia del termine tra XVII e XVIII secolo
2. Classico/Classicismo
Classici e romantici/La nascita di classicismo/Il classico degli scrittori
3. Che cos’è un classico?
Il dibattito teorico/Neoclassico/Neoclassicismo/Classico nella modernità novecentesca/Crisi del classico?
4. Questioni aperte
Classico/Canone/Classico/Classe
Bibliografia
53
Colangelo Stefano
Come si legge una poesia
(Bussole)
Roma: Carocci, 2003
Senza scopo, gratuita, lontana da quotazioni, valori e poteri di scambio, la poesia è un’evidenza semplice e necessaria. Chi la scrive spesso la trova senza cercarla; chi la legge ne viene sorpreso e intrappolato, volentieri e per sempre. Ma esiste una tecnica per leggere la poesia? Un modo per orientarsi nelle sue regole e nelle infrazioni che nascono da quelle regole? Un modo per gioirne, come si gioisce quando si ravvisa qualcosa di familiare in una nuova conoscenza? Questa guida offre un tentativo di risposta: un’introduzione confidenziale al fenomeno poetico e alle sue trasformazioni. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. Definizioni e primi strumenti
Le forme della poesia/Il verso in superficie/Il verso dall’interno: ritmo e metro/Il dominio prosodico: vocale, dittongo, sillaba/Il dominio metrico: tipi del verso/Per riassumere...
2. Come funziona un verso
Come funziona un verso sillabometrico/Come funziona un verso quantitativo/Come funziona un verso sillabotonico/Come funziona un verso sillabico/Un verso sillabico canonico: l’endecasillabo italiano/Altri versi/Per riassumere...
3. Relazioni in linea orizzontale
Poesia, realtà e tensione formale/Relazioni a metà del verso: la cesura/Tra un verso e l’altro: l’enjambement/Tra un verso e il suo modello: margini metrici/Per riassumere...
4. Relazioni in linea verticale
Il parallelismo e il linguaggio poetico/I versi ripetuti/L’anafora/La rima/A che cosa serve la rima?/Per riassumere...
5. Relazioni all’interno della pagina
Tra il verso e la prosa: alcune soluzioni/Tra il verso e lo spazio bianco: poesia e arti visive/Per riassumere...
6. Relazioni con l’esterno
Tra una poesia e il suo modello: la canzone e il sonetto/Tra una poesia e un modello non letterario/Per riassumere...
7. Viatico finale
Bibliografia
54
D'Angeli Concetta, Paduano Guido
Il comico
(Lessico dell'estetica)
Bologna: Il Mulino, 1999.
Indice non disponibile
55
Pellini Pierluigi
La descrizione
(Alfabeto Letterario)
Roma; Bari: Laterza, 1998
Questo volume di Pierluigi Pellini si presenta come una sintesi esauriente che, rifacendosi alle impostazioni metodologiche più aggiornate, restituisce alla descrizione quella dignità teorica e quell'importanza storica che i critici classicisti, idealisti e strutturalisti troppo spesso le hanno negato. Il testo è diviso in due parti. Nella prima vengono presentate le principali proposte teoriche sulla natura delle descrizioni in letteratura, da Aristotele a Roland Barthes. Nella seconda sono raccolti e commentati brani particolarmente significativi per l'analisi delle diverse pratiche descrittive, dall'omerico «scudo di Achille» alle avanguardie novecentesche, con particolare attenzione alla narrative dell'Ottocento. Concetti fondamentali per la comprensione del romanzo otto-novecentesco vengono così messi in discussione attraverso un percorso storico fra testi affascinanti, spesso accostati in modo inedito e sorprendente. (Da sito Laterza)
Vedi indice1. Una definizione problematica
2. Esempi moderni: da Scott a Proust (e oltre)
3. Bibliografia
56
Snyder Jon
L'estetica del Barocco
(Lessico dell'estetica)
Bologna: Il Mulino, 2005.
Il Barocco segna l'emergere del primo movimento artistico globale. In un'epoca di straordinarie scoperte scientifiche e geografiche, nonché di mutamenti sociali e politici senza precedenti che travolgono la coscienza europea, si elabora e si diffonde - dall'Occidente all'Oriente - un nuovo modo di rappresentare, raffigurare, narrare il mondo sensibile e spirituale. L'estetica barocca costituisce un primo tentativo di «pensare», e da vicino, questo ampio fenomeno culturale, senza peraltro l'apporto di una filosofia dell'arte (la quale nascerà soltanto nel Settecento). Questo libro ripercorre i principali momenti e temi del pensiero estetico barocco che stanno alla base dell'esperienza artistica nella prima fase della modernità: il concettismo, il «wit», il genio, l'illusionismo, il frammento, la teoria dell'immaginazione, la psicologia dell'arte, il «non so che» artistico che sfugge a una definizione ma è sempre teso a cogliere «l'immensa sottigliezza delle cose» (Leibniz) e la misteriosa «consonanza» (Gracián) tra noi ed esse. (Da sito Il Mulino)
Vedi indiceAvvertenza
Introduzione. Il Barocco e i barocchi
1. Il Barocco in movimento: dalle radici ai primi teorici del concettismo
2. Baltasar Gracián: «L'acutezza e l'arte dell'ingegno»
3. Emanuele Tesauro: «Il cannocchiale aristotelico»
4. «La forma furibonda»: la pittura e il pensiero estetico barocco
5. Da Bacone a Leibniz: i sentieri del «wit» nel Seicento
Bibliografia
Indice dei nom
57
Fusillo Massimo
Estetica della letteratura
(Lessico dell’estetica)
Bologna: Il Mulino, 2009.
Negli ultimi anni l'estetica e la letteratura hanno vissuto una fase di profonda trasformazione: l'estetizzazione diffusa che caratterizza il mondo attuale, un immaginario che sempre più si forma sul visuale, la rivoluzione degli studi culturali ne hanno ridisegnato i confini. Il volume racconta questa complessa interazione seguendo tre percorsi: una panoramica storica dei principali movimenti dell'estetica letteraria (l'estetica prima dell'estetica; dalla rivoluzione romantica al modernismo; dopo la modernità); una verifica sul campo della parte storica lungo i principali assi che costituiscono la comunicazione letteraria (autore, genere, testo, lettore); infine una mappa di parole-chiave dell'estetica contemporanea pensata come un piccolo Baedeker utile all'orientamento del lettore. (Da sito Il Mulino)
Vedi indiceIntroduzione. Un'estetica pluralista
Parte prima: Momenti e movimenti dell'estetica letteraria
1. L'estetica prima dell'estetica
2. La rivoluzione romantica e i suoi effetti
3. Oltre la modernità
Parte seconda: La teoria in opera
4. Campi, istituzioni, effetti. L'estetica implicita degli scrittori
5. Una mappa di parole chiave. Per un lessico dell'estetica (letteraria) contemporanea
Bibliografia
Indice dei nomi
58
Ceserani Remo
Il fantastico
(Lessico dell'estetica)
Bologna: Il Mulino, 1996.
Vedi indiceIntroduzione. Delimitazione di una modalità dell'immaginario
1. Esperienze fantastiche e perturbanti
2. Tentativi di definizione
3. Procedimenti formali e sistemi tematici del fantastico
4. Le radici storiche del fantastico
5. Incontri del fantastico con l'estetismo di fine secolo e con il surrealismo del Novecento
Bibliografia
Indice dei nomi
59
Rodler Lucia
La favola
(Bussole)
Roma: Carocci, 2007
Spesso confusa con la fiaba, la favola è il genere letterario che nasce con Esopo e Fedro per offrire consigli morali attraverso una scrittura allegorica, che vede perlopiù gli animali come protagonisti. Il volume delinea la morfologia (aspetti formali, articolazione spaziale e temporale, sistema dei personaggi e dei valori) e la storia di un genere che gode di notevole fortuna, soprattutto con La Fontaine e Lessing, fino a quando viene travolto dal successo della fiaba e del romanzo ottocenteschi. Con tratti in parte deformati, la favola riappare nel Novecento in forma di parodia e citazione, ma soprattutto nel nuovo genere ibrido del romanzo favolistico di Orwell, Bach e Sepúlveda. (Da sito Carocci)
Vedi indicePremessa
1. La favola classica/Caratteristiche/Esopo/Fedro/La favola nella critica letteraria/Per riassumere…
2. La favola medievale e rinascimentale/Le Favole di Marie de France e Il romanzo di Renart/Dall'Esopo toscano a Leonardo da Vinci/La favola politica di Firenzuola e Tesauro/Il classicismo di Gabriele Faerno/Per riassumere…
3. Gli animali di Jean de La Fontaine/La prima raccolta delle Favole/La vita di Jean de La Fontaine/La seconda raccolta delle Favole e il XII libro/Gli animali hanno un'anima?/Fisionomia di un gatto con gli stivali/Per riassumere…
4. Lessing e la favola settecentesca/Favola e filosofia/Favola e pedagogia/Favola e satira/Favola e letteratura/Per riassumere…
5. La favola nel XIX e XX secolo/Un genere di retroguardia/La favola come repertorio di riuso/Favola e romanzo/Favola e altro/Per riassumere…
Bibliografia.
60
Marazzini Claudio
Le fiabe
(Bussole)
Roma: Carocci, 2004
Qual è l’origine delle fiabe? Come mai lo stesso racconto si ritrova in posti lontani tra loro, privi di contatti storici? Come si legge una fiaba? Il libro dà risposta a queste e altre domande, illustrando i rapporti tra fiaba, narrativa e mito. Presenta le grandi raccolte delle varie nazioni e quelle d’autore, affronta i problemi legati al reperimento del materiale, alla registrazione, alla trascrizione, alla purezza e autenticità del repertorio, alle innovazioni moderne, alle contaminazioni, allo stile del narrare popolare. Il soggetto è la fiaba orale considerata nella sua specificità, ma il riferimento va anche agli studi teorici dei Grimm, di Propp e di altri importanti autori. (Da sito Carocci)
Vedi indice1. Che cos’è una fiaba/Origini e scoperta delle fiabe/Fiabe e mitologia comparata/Radici storiche e antropologiche/Uno spazio senza confini/La classificazione di tipi e motivi/Fiabe e linguistica/Il pubblico: adulti o bambini?/Valore della fiaba/Per riassumere
2. La raccolta delle fiabe/Raccolte più importanti/Raccolte italiane/Tecnica della raccolta: il problema della fedeltà/Scelta della trascrizione/Fiabe dei popoli evoluti/Fiabe dei popoli primitivi/Sopravvivenza della fiaba/Per riassumere
3. Come si legge una fiaba/Temi e motivi: la grammatica del fantastico/Morfologia della fiaba/Prova di analisi/Linguaggio della formula e prosodia dell’oralità/Per riassumere
4. Fiabe e letteratura/Impiego letterario della fiaba: le tracce/Fiaba, novella, favola/La fiaba nella letteratura: la differenza/Riscrittura d’autore: Giambattista Basile/Perrault e il Cabinet des fées/Fiaba e mito: la ricerca dell’arcaico/Fiabe finte/Per riassumere
Bibliografia
61
Timpanaro Sebastiano
La filologia di Giacomo Leopardi
Roma; Bari: Laterza, 2008
Un'immagine inedita di Giacomo Leopardi, attraverso la ricostruzione della sua ricerca filologica, con le difficoltà e i successi raggiunti. Questa sua attività non fu soltanto un tirocinio letterario di iniziazione alla poesia, ma produsse anche risultati di grande valore in sede strettamente filologica, infondendo nuovo vigore a un aspetto allora stagnante della cultura italiana dopo la grande fioritura umanistica del Quattrocento. (Da sito Laterza)
Vedi indicePrefazione alla prima edizione – Prefazione alla seconda edizione; Prefazione alla terza edizione; Avvertenza sulle citazioni; I. I primi lavori eruditi; II. Gli studi filologici nel periodo della «conversione letteraria»; III. Gli studi sulla lingua latina; IV. Roma, 1822-23; V. Dal '23 al '27; VI. Considerazioni sulla filologia leopardiana; VII. La rinunzia del Leopardi alla filologia e le vicende dei suoi manoscritti; Appendici; I. Il Leopardi e la pronuncia del greco; II. Alcuni studi su codici greci Barberiniani compiuti da Giacomo Leopardi nel 1823; Addenda; Indice dei nomi e delle cose principali; Indice lessicale e sintattico
62
Barbero Carola
Filosofia della letteratura
Roma: Carocci, 2013
I romanzi sono collezioni di falsità? Che differenza c’è tra uno scritto qualsiasi e un’opera letteraria? La letteratura deve comunicare valori morali? Possiamo imparare dai romanzi? Queste sono alcune delle domande alle quali la filosofia della letteratura cerca di dare una risposta. Partendo da una rassegna dei principi e degli assunti che sono a fondamento delle opere letterarie – quelli grazie ai quali siamo in grado di riconoscerle e apprezzarle – il libro propone analisi e spunti di discussione interessanti per chiunque sia appassionato di filosofia e di letteratura. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. L’ambito di indagine
Filosofia e letteratura/Letteratura, arte ed estetica/Il problema della definizione
2. Il contesto di creazione e di fruizione
Autori/Lettori/Critica e interpretazione
3. Gli oggetti della letteratura
Opere/Personaggi/Verità e finzione
4. I paradossi della finzione
Il paradosso della tragedia/Il paradosso della commedia/Il paradosso della suspense
5. Il valore della letteratura
Il valore cognitivo/Il valore morale/Quale valore per la letteratura?
Bibliografia
Indice dei nomi
63
Voltolini Alberto
Finzioni: il far finta e i suoi oggetti
(Biblioteca Essenziale Laterza. Filosofia)
Roma; Bari: Laterza, 2010
Vedi indiceI. La metafisica della finzione (1)
Che cos’è un atto di finzione, 3
1. La teoria illocutoria della finzione, 3
2. La teoria della finzione come fenomeno di
contesto, 22
3. Teorie normativiste e cognitiviste del far finta, 36
II. La metafisica della finzione (2)
Che cos’è un oggetto fittizio, 51
1. La questione metafisica degli oggetti fittizi, 51
2. Le teorie (im)possibiliste, 54
3. Le teorie (neo)meinonghiane, 61
4. Le teorie artifattualiste, 74
5. Le teorie sincretiste, 85
III. L’ontologia della finzione
Ci sono entità fittizie?, 88
1. Il problema, 88
2. La querelle linguistica tra eliminativismo e realismo, 89
3. Argomenti ontologici genuini pro o contro le entità fittizie, 127
IV. L’epistemologia della finzione
Stati mentali e finzione, 133
1. Il nostro atteggiamento verso la finzione, 133
2. Il paradosso della finzione, 134
3. Il paradosso della tragedia (o del terrore), 143
4. Si può imparare dalla letteratura?, 150
5. Come so di non essere un personaggio fittizio?, 160
Cos’altro leggere, 169
Riferimenti bibliografici, 173
Ringraziamenti, 185
L’autore, 187
64
Polacco Marina
L'intertestualità
(Alfabeto Letterario)
Roma; Bari: Laterza, 1998
Non è raro il caso che un'opera letteraria si presenti, dichiaratamente o meno, come la ripresa o la continuazione di un'altra opera precedente, di altro autore. A questa caratteristica la critica letteraria, a partire dagli anni Settanta di questo secolo, ha dato il nome di «intertestualità». E, in un certo senso, qualsiasi creazione letteraria, in quanto non è comprensibile al di fuori della tradizione delle opere letterarie precedenti, può considerarsi alla luce dell'intertestualità. A questo tema, la prima parte del saggio dedica una introduzione di tipo storico e teorico; la seconda una sintetica analisi esemplificativa delle forme che essa può assumere. A partire dalla «memoria di genere», ossia dai riferimenti relativi non a un testo ben individuato ma a un gruppo di testi omogenei e a un «modello» che da questi testi si può ricavare. Per arrivare alle forme via via più specifiche: la ripresa di temi, situazioni narrative, personaggi; le riprese formali (tipiche del linguaggio poetico); la parodia (contraffazione ironica o satirica di testi precedenti); il pastiche (imitazione dello stile di autori o opere differenti); la riscrittura in chiave seria. In generale, sia nella prima che nella seconda parte, si è sempre ridotta al minimo l'esposizione teorica astratta e si è proceduto quanto più possibile attraverso esempi concreti, privilegiando il riferimento a opere contemporanee e di facile lettura. (Da sito Laterza)
Vedi indice1. Che cos'è – l'intertestualità
2. Modi dell'intertestualità
3. Bibliografia
65
Pezzini Isabella
Introduzione a Barthes
(Maestri del Novecento Laterza)
Roma; Bari: Laterza, 2014
Protagonista indiscusso della cultura internazionale, riconosciuto in tutto il mondo per l’originalità delle sue tesi e la finezza della sua scrittura, autore di libri diventati best sellers: è Roland Barthes, uno degli intellettuali più importanti del Novecento. Per primo ha indagato la società dei consumi, dalla moda all’alimentazione, dai viaggi al discorso politico, dall’arte alla fotografia; per primo ha divulgato i principi di una nuova disciplina, la semiologia. Molti suoi concetti si sono rivelati centrali nella cultura contemporanea come le intuizioni sul diffondersi della narrazione e del discorso autobiografico e sentimentale, la centralità del fruitore, la necessità del piacere e di un approccio estetico al mondo quotidiano. La sua opera è un prezioso strumento di rilevazione, una potente messa a fuoco di ciò che oggi va sotto il nome di ‘società della comunicazione’. (Da sito Laterza)
Vedi indiceAbbreviazioni, 3
I. 1942-1954: il desiderio di scrivere (Le degré zéro de l’écriture, 1953; Michelet, 1954), 5
1. Il desiderio di scrivere, p. 5 - 2. Il grado zero della scrittura, p. 9 - 3. Un reticolo organizzato di ossessioni: Michelet, p. 18
II. 1955-1961: la mitologia sociale (Mythologies, 1957; écrits sur le théâtre; Sur le cinéma, 1961), 23
1. La mitologia sociale, p. 23 - 2. Al crocevia di ogni opera, il teatro, p. 31 - 3. Fotografia teatrale e teatro della fotografia, p. 37 - 4. I segni e gli affetti nel film, p. 40
III. 1962-1967
i: Lo scandalo della nuova critica (Sur Racine, 1963; Essais critiques, 1964; Critique et vérité, 1966), p. 44
1. Toccare Racine, p. 44 - 2. Il duello con Picard, p. 47 - 3. Le due critiche, p. 51
IV. 1964-1967
ii: Uno strutturalista felice (Eléments de sémiologie, 1964; La Tour Eiffel, 1964; Système de la mode, 1967), 53
1. L’avventura semiologica, p. 53 - 2. Verso una translinguistica, p. 56 - 3. La moda e il suo sistema, p. 74
V. 1968-1971: utopie e scritture dell’eccesso (L’ancienne rhétorique, 1970; S/z, 1970; L’empire des signes, 1970; Sade, Fourier, Loyola, 1971), 78
1. Verso la testualità, p. 78 - 2. Aristotele e i media, p. 81 - 3. La realtà come effetto, la morte dell’autore, p. 85 - 4. Sarrazine, p. 88 - 5. La scrittura come eccesso, p. 96 - 6. Intervallo: in Giappone, p. 99 - 7. Segni, cifre, lettere, p. 104
VI. 1972-1977: il piacere e il romanzo dell’io (Nouveaux essais critiques, 1972;
Le plaisir du texte, 1973; Roland Barthes par Roland Barthes, 1975; Fragments d’un discours amoureux, 1977), 106
1. La moralità e il piacere, p. 106 - 2. Scrittura/lettura, p. 110 - 3. I
nuovi saggi critici, p. 114 - 4. La Cina e lo scialbore, p. 116 - 5. Il romanzo dell’io, p. 119 - 6. Parla un soggetto amante, p. 123
VII. 1977-1980: verso il romanzesco (Leçon, 1978; Sollers écrivain, 1979; La Chronique, 1979; La chambre claire, 1980; Opere postume), 129
1. Se la lingua è fascista, p. 129 - 2. Al Collège de France, p. 134 - 3. Il lutto, p. 136 - 4. Le Neutre e la Préparation du roman, p. 138 - 5. Nel labirinto della fotografia, p. 141 - 6. La Chronique, p. 148 - 7. Inediti e opere postume, p. 151
66
Marfé Luigi
Introduzione alle teorie narrative: gli autori e i testi
(Prismi)
Bologna: Archetipolibri, 2011
Quali sono le regole dell’immaginazione narrativa? Come funzionano i romanzi, le novelle, e tutte le storie che ci scambiamo ogni giorno? Che cosa ci lega a determinati personaggi, dettagli o episodi del mondo scritto, tanto da farceli sembrare più veri di quelli del mondo reale? Domande come queste sono diventate, negli anni Sessanta, l’oggetto di un’autonoma disciplina, la “narratologia”, che aveva l’ambizione di definire la logica interna del racconto. Questo libro racconta la storia, le sfide e le trasformazioni di un campo di studi che nel tempo è profondamente mutato, e si confronta oggi con forme di narrazione proteiformi, che si pongono oltre la testualità tradizionale e chiamano in causa sempre nuovi mezzi d’espressione. Un viaggio nella storia della teoria narrativa, al termine del quale poter ripensare in maniera più consapevole quella speciale arte dell’intaglio che, secondo Walter Benjamin, è l’arte di raccontare. (Da sito Clueb)
Indice non disponibile
67
Calabrese Stefano, Fioroni Federica
Leggere la mente: la lettura come stile di vita
(Stili di vita)
Bologna: Archetipolibri, 2012
Le riflessioni relative agli effetti della letteratura sui lettori risalgono all’antichità classica, ma solo negli ultimi anni sono emerse analisi interessate a valutare il contributo del lettore nella costruzione del significato testuale: a partire dallo “schema theory”, cognitivismo e neuroscienze hanno cominciato ad affrontare problemi di interesse letterario, consentendoci addirittura di identificare le basi neuronali dell’atto del leggere. Questo libro inquadra le più recenti riflessioni nell’ambito di una teoria unificata della lettura, focalizzandosi su problemi specifici quali gli effetti patemici della suspense e le strategie di “mindreading” messe in atto dai bambini soprattutto quando interagiscono con testi a elevato indice di irrealtà quali le fiabe. (Da sito Clueb)
Indice non disponibile
68
Bertoni Clotilde
Letteratura e giornalismo
(Bussole)
Roma: Carocci, 2009
Letteratura e giornalismo sono campi insieme affini e antitetici, uniti da una fitta rete di contatti e contaminazioni. Il libro ne considera i principali aspetti: l’attività degli scrittori giornalisti e le forme sperimentali di cronaca o di narrativa che possono derivarne; le interferenze vere e proprie, create dalla contiguità materiale (il feuilleton, l’elzeviro), oppure promosse deliberatamente e avvio di nuovi filoni (il new journalism, alcune diramazioni del non fiction novel); il notevole rilievo tematico dato dalla fiction alla stampa periodica, dalle Illusioni perdute di Balzac fino al romanzo contemporaneo. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. Scrittori giornalisti, giornalisti scrittori
Giornalismo e romanzo alla conquista della modernità/Naturalismo e stampa d’inchiesta/Professione reporter: da Hemingway a Parise/Lo spazio avventuroso: la cronaca nera/Lo spazio duttile: la stampa d’opinione/Giornalisti scrittori: tipologie diverse
2. Dalla terza pagina al non fiction novel
La contiguità di fatto/La svolta del new journalism/L’ibridazione più complessa: il non fiction novel/Letteratura in gara con la stampa
3. Il giornalismo tema letterario
Illusioni presto perdute/Giornalisti senza talento, giornalisti senza riserve/Giornalismo come missione?/Paradossi della professione/Antinomie disgregate e visioni apocalittiche/La voce dei lettori
Bibliografia
69
Russi Roberto
Letteratura e musica
(Bussole)
Roma: Carocci, 2005
Spesso la musica si rivolge alla letteratura proprio per essere più facilmente compresa e decodificata: vengono in mente i libretti d’opera, i testi poetici messi in musica a vario titolo e tutto il sistema di indicazioni, avvertenze, didascalie e commenti posto dai compositori a corredo di ogni partitura. A sua volta la letteratura cerca nella musica un mezzo per creare una nuova rete di corrispondenze tra i modi del racconto e la sua ricezione. Il volume si concentra soprattutto sulla funzione della musica nella letteratura, in quanto campo ancora poco frequentato degli studi comparatistici. (Da sito Carocci)
Vedi indiceIntroduzione
1. Lo studio musicoletterario/I primi passi: Calvin Brown/La triade di Scher/Una proposta italiana: Carlo Majer/Verso l’intermedialità: Werner Wolf/Conclusioni/Per riassumere
2. La musica come metafora/Hoffmann e Beethoven/Le figure retoriche dell’ascolto in letteratura/Musica, memoria e identità nell’Odissea/Tre piani dell’immagine musicale/Musica per andare oltre le parole/Musica e letteratura: due linguaggi che collaborano/La musica come risorsa della letteratura/Per riassumere
3. Raccontare la musica/Ascolto e descrizione nel Decameron/Musica e passione amorosa/Goethe: immaginazione musicale e realtà romanzesca/Descrivere per narrare: la folle musica di Gambara/Per riassumere 4. Il suono di carta/Sguardo e ascolto letterario tra Otto e Novecento/La musica nei racconti di Katherine Mansfield
Per riassumere
Glossario
Bibliografia
70
Stara Arrigo
Letteratura e psicoanalisi
(Alfabeto Letterario)
Roma; Bari: Laterza, 2001
Letteratura e psicoanalisi: tra esse, dopo alcuni decenni di concordia, sembra che oggi, all’inizio del nuovo millennio, si stia aprendo un conflitto. Ma la letteratura ha davvero bisogno dell’ausilio della psicoanalisi? E in se stessa la psicoanalisi può o meno pretendere allo statuto di scienza? Il libro non si propone di rispondere a questi interrogativi nel modo rigoroso del trattato, ma lasciando che le risposte ad essi nascano da quei punti di intersezione dove la scienza ‘inventata’ da Freud si ibrida con la sua autobiografia, e con la tentazione, sempre repressa e sempre rinascente, di lasciare che essa si esprima nei modi dell’arte. Il primo capitolo del volume ripercorre in breve le tappe salienti della scoperta della psicoanalisi, sottolineando in particolare tutti quei momenti in cui la letteratura sembra sostenere la nuova scienza con i propri metodi e concetti, con la propria irrinunciabile creatività; quello fra Freud, la letteratura e l’arte, viene considerato come un rapporto dove i prestiti, gli scambi e le ibridazioni procedono in entrambe le direzioni. Nel secondo capitolo viene invece rapidamente analizzato, in un ampio panorama diacronico che suddivide il Novecento in decadi, quanto la letteratura italiana abbia saputo riflettere di questo processo lungo un secolo: una serie di opere e di autori che va da Svevo a Saba, da Gadda alla Morante, da Volponi a Tabucchi, sta ad indicare come, anche con tutti i pregiudizi che alla nuova scienza sono andati congiunti, essa si sia rivelata indispensabile per la creazione di opere autenticamente nuove. (Da sito Laterza)
Vedi indice1. Un sapere di cui l’uomo non sa nulla
2. Psicoanalisi e letteratura italiana in dieci opere
3. Bibliografia
71
Bernini Marco, Caracciolo Marco
Letteratura e scienze cognitive
(Bussole)
Roma: Carocci, 2013
Possono le scienze cognitive (filosofia della mente, psicologia, neuroscienze, linguistica cognitiva) gettare luce sui processi di comprensione e interpretazione dei testi letterari? Quali sono le promesse e i rischi di questo dialogo interdisciplinare? Questo volume cerca di rispondere alle numerose domande sollevate dagli approcci “cognitivi” alla letteratura e alla narrazione che si sono fatti strada negli ultimi due decenni, per lo più in ambito angloamericano e tedesco. A partire da un esame attento dei modelli preesistenti, il libro costruisce un percorso coerente e originale in un campo tanto ricco di stimoli quanto ancora in corso di definizione. (Da sito Carocci)
Vedi indice1. Mosse preliminari
Perché questo libro?/Che cosa sono le scienze cognitive?/Che cos’e la narratologia cognitiva?/Tre approcci: processuale, analogico, funzionale/Narrativa e letteratura
2. L’approccio processuale
Storia e narrativa: verso una definizione/Tempo narrativo e processi di ricezione/Spazio narrativo: nuove frontiere/Dal mondo al testo: il repertorio esperienziale/Dal testo al mondo: il problema mimetico
3. L’approccio analogico
Mediazioni/Nuove prospettive sulla focalizzazione/Lettori e personaggi/Menti e coscienze finzionali/Embodiment e dintorni
4. L’approccio funzionale
Funzione epistemica della narrativa/Autore e intenzionalità/La questione ermeneutica
Glossario
Bibliografia
Indice dei nomi rilevanti
72
Innocenti Orsetta
La letteratura giovanile
(Alfabeto Letterario)
Roma; Bari: Laterza, 2000
Nella prima parte del testo vengono prese in considerazione le problematiche generali (storico-teoriche) connesse al concetto stesso di letteratura giovanile. Le riflessioni critiche vengono accompagnate da una vasta esemplificazione di testi classici e meno noti, italiani e stranieri, con riferimento anche alla produzione cinematografica e televisiva. Nella seconda parte, attraverso una serie di ‘percorsi di lettura’ di classici soprattutto contemporanei, vengono definiti analiticamente una serie di caratteri specifici del genere. Le opere prese in esame sono Pinocchio – Cuore – I pirati della Malesia – Siddharta – Il piccolo principe – Il giovane Holden – Il visconte dimezzato – Il Signore degli anelli – Il gabbiano Jonathan Livingston – La compagnia dei Celestini – Jack Frusciante è uscito dal gruppo. Il testo ha il pregio di fornire le coordinate essenziali per orientarsi all’interno di una materia di difficile definizione e si propone come un indispensabile e interessante strumento di base per studenti e docenti che si accostano alla letteratura giovanile. (Da sito Laterza)
Indice non disponibile
73
Benvenuti Giuliana, Ceserani Remo
La letteratura nell'età globale
Bologna: Il Mulino, 2012
Quali sono le sfide che le trasformazioni del mercato mondiale della cultura pongono a chi si occupa di letteratura per mestiere, per studio o per semplice interesse? Nel nuovo quadro delle relazioni sovra e trans-nazionali fra culture e lingue, occorre ragionare sul problema del canone e sul legame tra produzione letteraria e identità nazionale. Ma a essere chiamata in gioco è la definizione stessa di letteratura come forma di comunicazione artistica autonoma. Il libro fa capire che cos’è (e come si studia) la letteratura senza confini. (Da sito Il Mulino)
Vedi indicePrefazione
I. L'Europa al centro del mondo
II. La svolta del secondo Novecento e il nuovo sistema-mondo
III. La letteratura e le sfide dell'età globale
IV. Letterature e identità in traduzione
V. Scuole, università, editoria e divulgazione
Riferimenti bibliografici
Indice dei nomi
74
Michele Rak
Logica della fiaba: fate, orchi, gioco, corte, fortuna, viaggio, capriccio, metamorfosi, corpo
Milano: B. Mondadori, 2005
Le persone e le storie di un antico libro italiano sono note in tutto il pianeta: Cenerentola e la sua scarpetta, la Bella addormentata nel bosco, Il Gatto sapiente e parlante, i due Bambini abbandonati. Si ritrovano poi in tutta la tradizione della fiaba europea e in tutti i generi e i linguaggi, anche dei fumetti, serial e film. Un letterato di corte ha composto in una raffinata architettura i capricci dei re, i sorrisi delle fate, i corpi stupefacenti delle fanciulle, le avventure dei giovani che, nei boschi, incontrano orchi e combattono draghi. È il Cunto de li cunti (1634-1636) di Giambattista Basile: un mix di teatro, canzoni, letterature, proverbi, scritto per il passatempo nei giardini, nelle stanze, nelle piazze. Da quest’opera letteraria comincia la fortuna della nebulosa del racconto che chiamano fiaba. Nella sua logica i luoghi e i tempi della narrazione si smaterializzano, le fate e gli orchi mettono in contatto con il Sottoterra e il profondo delle tradizioni, i re sono capricciosi e i maghi esperti di macchine. È il viaggio della Modernità verso l’ignoto e le sue prove. Raccontare fiabe è un gioco: con le sue regole è possibile dire una cosa e intenderne un’altra grazie alla scrittura segreta amata dalla cultura barocca. Ma è anche un potente strumento di critica del costume, che rende liberi chi racconta e chi ascolta, veicola etiche, politiche, visioni del mondo e consente di sondare i piaceri e le paure dell’essere. (Da sito B. Mondadori)
Vedi indiceIntroduzione
Un libro di racconti
Un nuovo genere letterario
Da Shahrazàd a Cenerentola. Storia di un’opera
Nella storia della letteratura della Modernità
Un’opera di letteratura
La forma del testo
Come gioco
Un genere forte
Sulla soglia dell’Orco
Di che cosa scrive il Cunto
Miti della Modernità
Materiali per un mondo possibile
Per la storia di un modello del racconto
Un modello generativo
Per la storia di un genere
Un prototipo
Chi racconta, dove, come e perché
I. LOGICA. LA FORMA DEL FIABESCO
Il nome della fiaba
Una nebulosa del racconto
Come riconoscere il racconto fiabesco
Sceneggiature e atmosfere
Aggregati e tradizioni
Un’immagine del tempo e dello spazio
Un genere della Modernità
Del racconto fiabesco
Racconto fiabesco e tecnici della scrittura
Il mito e la leggenda contro il romanzo e l’avviso
Del trattamento del tempo
Tre linee del racconto moderno
Del racconto popolare
Letteratura e altre arti
Gioco e racconto
Il racconto come gioco
Il gioco delle fate
Il gioco del racconto
Un gioco tra gli altri giochi
Racconto e arte della memoria
Giocare al racconto
Il tempo
L’incrinatura della novella umanistica
Far ridere
Come uno scenario
Fossili
La Casa dell’Orco
Il racconto della Corte
Intrattenere il potere
Fasto e racconto
Orrore e piacere
Fortuna, Capriccio, Caso
Nel giardino barocco
Vita di cortigiano
Il potere dei bambini
La conversazione
Pratiche alla moda
Il racconto dell’Orco
Il demone del fantastico
Il volto dell’Orco
Altri demoni
Nelle catacombe dei segni
Morte dell’Orco
Il racconto come follia
Follia e racconto d’amore
La Bella Addormentata
Procedure
II. LABIRINTO. STATUS, VIAGGIO, PROVA, UTENSILI, TEMPO, LUOGO, NUMERI, AZIONE
Specchio, serpente e altre mirabilia
Il primo racconto e la sua immagine speculare
Un’immagine del racconto
Mirabilia
Percorsi trasversali: l’enciclopedia dell’orca
L’azione
Intrecci
Fisso e variabile
La camera delle trasformazioni
Movimenti
Dissoluzione dello status
Viaggio, prova, arte
Il viaggio come morte
Il viaggio nella Casa dell’Orco
Il viaggio nell’avventura
Prova
Strumenti
Ricomposizione
Cronie e discronie
Il trattamento del tempo
Il tempo fiabesco
Uno scenario
Il tempo della conversazione
Come e quando
Il tempo finto
La Casa del Tempo
Topografia del fiabesco
Città e campagna
Come nel Tour dei cavalieri
Passaggi
Nel bosco
Nelle camere dell’Orco: la grotta, il focolare, la cantina, la torre
Orco ed eros
Numeri fissi e falsi
Il discorso vuoto
Il teatro della parola. Per un catalogo dell’artificio
Verità e racconto
Il segreto della scrittura
Racconto e pragma
La letteratura della “lingua grossa”
Invidia, metamorfosi e altri classici
Tertium datur
Tra cronaca e letteratura
Caterina o della libidine
Cenerentola, regina e puttana d’Oriente
Il teatro del racconto
Finzione. Orchi, Narcisi, fate e altri dèi
Gli dèi ulteriori
Sull’orlo della Modernità
I racconti dell’Orco
Le fate
Metafore del dominio
Antimagica
Animali, piante, utensili
Anelli, bastoni, catene e altre macchine
La magia come arte della finzione
La magia dell’arte
Drammaturgia delle ore
Gli dèi del Tempo
III. LA FAMIGLIA DEL RE
I rapporti di parentela nel rapporto fiabesco
Le regole della società dei ranghi. Re e fanciulle
Famiglie
Violenza e piacere
Etica ed etichetta
Vizi e virtù
Di alcuni vizi e virtù
Invidia e ignoranza, le due arti cortigiane
Altri vizi cortigiani
I vizi delle donne
Le virtù dell’antichità
Tra vizio e virtù
Le maniere
Fortuna e Virtù
Il decalogo dell’uomo dabbene
Sapienza, ignoranza, potere
Utensili per l’etica e l’etichetta
Controllo e piacere
Racconto e buone maniere
Serpenti e principesse
I testi della differenza. Passioni e mutamento
Il libro delle metamorfosi. Il rito di passaggio nella società dei ranghi
Il triangolo della scrittura
La corte e alcune storie di re
La società delle bestie
IV. CORPO E RACCONTO
Il corpo fiabesco
Corpo e rango
Dissoluzione
Bellezza e bruttezza
L’icona di Esopo
La materia del corpo
Passaggi
Soltanto dopo il buio
I corpi delle meraviglie
Femmine
Vecchio e giovane
Automi
Ingoiare ed espellere
Attraverso la bocca: fame, racconto ed eros
Mangiare la città
L’orco del ventre e la morte a pranzo
Corpo, cibo e racconto
Il racconto nello specchio
Come in uno specchio
Uno strumento per vedere
Ut imago scriptura
Una macchina letteraria
Conclusioni
75
Lamberti Elena
Marshall McLuhan: tra letteratura, arte e media
Milano: B. Mondadori, 2000
Marshall McLuhan (1911-1980) è universalmente conosciuto come colui che ha esplorato il modo in cui i nuovi media elettrici riconfigurano il nostro ambiente e condizionano, spesso in modo inconscio, la psiche umana. Il nome di Marshall McLuhan appartiene ormai a una sorta di immaginario comune, inevitabilmente associato a una serie di figure retoriche spesso stereotipate, ma assolutamente predefinite: il profeta, il guru, l'oracolo dei media. Pochi ricordano che, prima di tutto ciò, McLuhan è stato professore di letteratura inglese, lettore appassionato, estimatore della tradizione classica e attento studioso dei grandi autori del modernismo angloamericano: Ezra Pound, Wyndham Lewis, T.S. Eliot e, soprattutto, James Joyce. Proprio la tradizione umanistica è il filo rosso che sottende e collega tutta la produzione di McLuhan: la percezione del processo poetico, la letteratura, le arti, sono così trasformate dallo studioso canadese in strategie privilegiate per far “adattare il lettore al mondo contemporaneo”. È questa, oggi, la traccia che permette di rivalutare la coerenza del percorso “scientifico” intrapreso da McLuhan e spesso messo in discussione da vari “specialisti”, nonché di verificare la solidità epistemologica delle sue intuizioni e scoprire un “modus operandi” che si è rivelato sorprendentemente illuminato a dispetto dell'apparente ingenuità. (Da sito Pearson)
Vedi indice1. Riflessioni sulla forma della comunicazione mcluhaniana
2. Favola dell’uomo e delle sue “estensioni”
3. L’arte come contro-ambiente
4. Il “neotribalismo”: dall’estensione meccanica dell’implosione elettrica
76
Gerritsen Willem P., Van Melle Anthony G.
Miti e personaggi del Medioevo: dizionario di storia, letteratura, arte, musica e cinema
Milano: Bruno Mondadori, 2006.
Il Medioevo ci ha lasciato un ampio corpus di racconti, epici e romanzeschi, un tempo narrati e amati in tutta Europa. Molti di essi, tramandatisi in epoche successive, continuano ancora oggi a esercitare la propria magia. Nel corso dei secoli, i racconti medievali hanno ispirato scrittori, compositori e artisti, che li hanno rinarrati, rielaborati e rappresentati. Questo volume costituisce una guida preziosa per orientarsi nel retaggio narrativo dell'Europa medievale e nelle forme che esso ha di volta in volta assunto nelle differenti manifestazioni artistiche di ogni epoca. Le gesta di Carlo Magno e dei suoi paladini, di re Artù e dei suoi cavalieri, di Tristano e Isotta si accompagnano ad altre storie forse meno conosciute ma altrettanto affascinanti, dalle versioni medievali delle avventure di Alessandro il Grande ed Enea alla parodia dell'eroismo in Robin Hood, dalle imprese di Attila e di Teodorico ai racconti del Cid. Strutturato come un agile dizionario in singole voci che analizzano le principali figure dell'epoca, reali e immaginarie, il libro ricostruisce la diffusione, le versioni più recenti e le varie declinazioni artistiche della storia narrata, corredandosi di un vasto apparato bibliografico. (Dal sito B. Mondadori)
Indice non disponibile
77
Moormann Eric M., Uitterhoeve Wilfried
Miti e personaggi del mondo classico: dizionario di storia, letteratura, arte, musica
Milano: Bruno Mondadori, 2004.
I soggetti mitologici e storici del mondo greco-romano che hanno maggiormente influenzato la cultura antica e tardoantica: 264 figure del mito e della storia, oltre a una sintesi dei racconti, degli aneddoti più caratterizzanti e dei giudizi che ci sono stati tramandati dalle fonti antiche. Di ogni personaggio viene ricostruita la ricezione nella letteratura, nell'arte e nella musica, dall'antichità fino a oggi. Precisi riferimenti alle fonti antiche così come alla letteratura specialistica moderna – con sintetici richiami in margine a ogni singola voce e un'esaustiva bibliografia generale a conclusione del volume – rendono questo testo non solo un dizionario avvincente e di facile consultazione per un vasto pubblico, ma anche uno strumento utile per gli studiosi. (Da sito B. Mondadori)
Indice non disponibile
78
Stapper Léon, Altena Peter, Uyen Michel
Miti e personaggi della modernità: dizionario di storia, letteratura, arte, musica e cinema
Milano: Bruno Mondadori, 2006.
I miti e i personaggi che hanno animato la modernità dalle sue origini rinascimentali ai suoi epigoni novecenteschi: Faust, Amleto, Napoleone, Giovanna d'Arco, Robin Hood, Don Giovanni, Don Chisciotte, Dracula, Guglielmo Tell... Cinquantaquattro personaggi, alcuni dei quali storicamente vissuti e mitizzati dai contemporanei o dai posteri, altri semplice frutto della fantasia di scrittori e artisti, vengono presentati attraverso un'introduzione storica e un resoconto completo dei riferimenti culturali, dalla letteratura all'arte, dalla musica al cinema. A corredare il volume, una ricca bibliografia e un rigoroso apparato di indici di orientamento. (Dal sito B. Mondadori)
Indice non disponibile
79
Lazzarin Stefano
Il modo fantastico
(Alfabeto Letterario)
Roma; Bari: Laterza, 2000
Il volume fa il punto sul dibattito intorno alla nozione di fantastico, da trent’anni a questa parte fattosi particolarmente vivace. Dopo la pubblicazione dell’“Introduction à la littérature fantastique” (1970) di Tzvetan Todorov, infatti, un’intera tradizione letteraria è stata recuperata: quella che annovera narratori come Hoffmann, Poe, Gauthier, Mérimée, Maupassant, per arrivare fino ai nostri Arrigo Boito e – in giorni più recenti – Antonio Tabucchi. L’analisi dei racconti di questi e altri autori consente di recuperare l’originario significato storico della poetica del fantastico. Ma il volume cerca anche di drare la parola agli scrittori, e alla dimensione estetica dei testi: racconti come “La casa disabitata”, “La rovina della casa degli Usher”, “La Venere d’Ille” o “L’alfier nero” sono senz’altro fra i più belli che siano mai stati scritti. Conclude il volume un’aggiornata bibliografia. (Da sito Laterza)
Vedi indice1. La letteratura fantastica - 2. Il percorso storico del fantastico - 3. Bibliografia
80
Bernardelli Andrea
La narrazione
(Alfabeto Letterario)
Roma; Bari: Laterza, 2006
Nella prima parte del testo si forniscono le coordinate generali della narrazione letteraria e una prima definizione degli strumenti di analisi del testo narrativo. Nella seconda parte - grazie all'impiego di esempi di alcuni classici del genere romanzo - si definiscono in particolare alcuni tra i principali dispositivi e strumenti narrativi. Il testo ha il pregio di illustrare l'essenziale delle tecniche di costruzione e analisi del testo letterario, fornendo un utile e interessante strumento di base per studenti e docenti in cerca di una prima definizione della materia narratologica. (Da sito Laterza)
Vedi indice1. Elementi per una definizione
2. Le tecniche della narrazione - nel romanzo moderno
3. Bibliografia
Fonti
Percorso critico
Approfondimenti
81
Marchese Angelo
L'officina del racconto
Milano: Mondadori, 1994
L'universalità del racconto ha spinto numerosi studiosi a ricercarne le leggi e le strutture. Questo libro, che analizza novelle, romanzi e poemi con grande ricchezza di esempi (dal Trecento ai nostri giorni) è il primo quadro storico-metodologico di narratologia apparso in Italia. (Da sito Mondadori)
Indice non disponibile
82
Ricci Laura
Paraletteratura: lingua e stile dei generi di consumo
Roma: Carocci, 2013
L’espansione dei generi di consumo ha intensificato negli ultimi anni l’interesse per tutte quelle scritture dettate più dal desiderio di raggiungere un vasto consenso di pubblico che dall’ambizione di fissare un’impronta originale e durevole nella storia letteraria. In questo libro si analizzano le peculiarità stilistiche e linguistiche di un’ampia produzione racchiusa sotto varie etichette e articolata in più tipologie: dall’antica stampa popolare alla contemporanea chick-lit, dal “rosa” al “giallo”, dalla narrativa per l’infanzia al fumetto, dal feuilleton al fotoromanzo. (Da sito Carocci)
Vedi indicePremessa
1. Che cos’è la paraletteratura?
Uno spazio dai confini incerti
Tratti comuni e ricorrenti
Aspetti linguistici
Snodi storici
2. Per le strade, fra la gente
La narrazione di piazza
L’epica minore dei cantastorie
Libri di battaglia, libri d’innamoramento, libri per l’anima
I casi straordinari degli avvisi a stampa
Libretti e dispense
3. Testi pratici, ameni, edificanti
L’italiano letterario verso l’uso comune
La produzione religiosa popolare
Pillole di saggezza, giorno per giorno
Buone maniere per tutti
4. Il romanzo di consumo
I precursori dell’età dei Lumi
Il romanzo d’appendice
Libri “buoni” e libri “cattivi”
Le sfumature regionali del giallo
Dal rosa cipria al rosa shocking
Come scrivere un best seller in una settimana
Il futuro è su un altro pianeta
5. Parole e figure
La stagione del fotoromanzo
Nuvole e strisce
Il racconto grafico
6. Alla conquista di un pubblico in crescita
I classici dell’infanzia
Riduzioni e adattamenti
Dalla “Biblioteca per signorine” alla teen-lit
Conclusione
Note
Bibliografia
Indice dei nomi
83
Pecora Massimiliano
La parola che guarda: figure della descrizione
Bologna: Archetipolibri, 2011
Un’appassionante passeggiata fra i principali momenti in cui la parola letteraria si è piegata alle esigenze della descrizione delle opere d’arte, dall’antichità fino alle manifestazioni contemporanee della critica. Analizzando le scritture di Omero, Filostrato, Vasari, Longhi e Pasolini, il confronto con particolari opere d’arte ha dimostrato che stile letterario e percezione figurativa si compenetrano e condizionano vicendevolmente. In questo senso le rappresentazioni artistiche, sia quelle dell’antichità che del moderno, assumono un ruolo imprescindibile nella definizione di una tecnica descrittiva. (Da sito Clueb)
Indice non disponibile
84
Varvaro Alberto
Prima lezione di filologia
(Universale Laterza. Prime lezioni)
Roma; Bari: Laterza, 2013
«I problemi posti dal testo, da qualsiasi testo, sono numerosissimi e spesso di difficile soluzione. Ma affrontarli è fra le sfide più appassionanti che ci si presentano ogni giorno e le risposte che i testi danno alle nostre domande sono inesauribili»: l'introduzione alla filologia di uno dei maggiori specialisti italiani. (Da sito Laterza)
Vedi indiceFilologia, 3
Filologia testuale, 11
La storia della tradizione, 18
La filologia riguarda solo i testi letterari?, 24
La filologia si applica solo a testi scritti?, 29
La filologia genetica, 37
Il problema dell’edizione critica, 42
Il censimento dei testimoni, 48
L’ispezione dei testimoni, 57
Testo e immagine, 71
Errori e varianti, 77
I criteri editoriali, 85
L’assetto grafico e linguistico, 90
L’apparato, 96
Il commento, 100
Se basti l’analisi linguistica, 109
Da dove proviene un testo, 114
La data del testo, 121
Il destinatario del testo, 128
Lo scopo del testo, 134
Le modalità del testo, 137
La responsabilità del filologo, 142
Indicazioni bibliografiche, 145
85
Menichetti Aldo
Prima lezione di metrica
(Universale Laterza. Prime lezioni)
Roma; Bari: Laterza, 2013
Dal sonetto alla frottola, dal madrigale al verso libero, un’introduzione al verso, per imparare anche a giocare con le sillabe, gli accenti, il ritmo. Uno stimolo a provare ad avvicinarsi senza troppa paura alla metrica e un rapido colpo d’occhio gettato su un territorio non solo vastissimo – idealmente corrispondente a metà dell’intera produzione letteraria italiana – ma anche assai mutevole nel tempo. (Da sito Laterza)
Vedi indicePremessa, v
1. Primo esercizio di prosodia elementare, 3
2. Secondo esercizio di prosodia elementare, 21
3. Dieresi e sineresi, 31
4. La dieresi d’eccezione, 49
5. Sinalefe e dialefe, 55
6. Varietà ritmiche dell’endecasillabo, 63
7. Endecasillabi con accenti anomali. La promozione ritmica, 67
8. Metrica e accenti tonici: diastole e sistole, 79
9. La rima, 83
10. Forme metriche, 91
Il sonetto, p. 102
La canzone, p. 104
a) La sestina, p. 109
b) La canzone (o ode) pindarica, p. 112
Il discordo, p. 114
La ballata, p. 114
Il serventese caudato, p. 117
Il madrigale, p. 117
La frottola, p. 119
I metri liberi, p. 122
86
Mengaldo Pier Vincenzo
Prima lezione di stilistica
(Universale Laterza. Prime lezioni)
Roma; Bari: Laterza, 2011
La stilistica, nella sua perdurante validità ed efficacia, vista nei suoi vari aspetti e nelle sue connessioni da un maestro della disciplina. (Da sito Laterza)
Vedi indiceI. Premessa - II. Stilistica e storia della lingua - III. Stilistica e metrica - IV. Stilistica e varianti d'autore - V. Stilistica delle fonti - VI. Il testo singolo - VII. Attraverso il macrotesto - VIII. Stili d'autore - IX. Stili di corrente - X. Uno stile d'epoca - XI. Una tradizione - XII. Traduzioni - XIII. Inizi - XIV. Descrizioni - XV. L'altra lingua - Riferimenti bibliografici
87
Boitani Piero
Prima lezione sulla letteratura
(Universale Laterza. Prime lezioni)
Roma; Bari: Laterza, 2007
Vedi indiceIntroduzione. Muse
I. Morire
II. Stupire: essere e creare
III. Compatire
IV. Rinascere
Note
Indice dei nomi
88
Cadioli Alberto
La ricezione
(Alfabeto Letterario)
Roma; Bari: Laterza, 1998
Pubblicata un'opera letteraria, essa inizia il suo viaggio tra i lettori; che accoglienza avrà, di quale «ricezione» sarà oggetto? Per rispondere a questa domanda la critica letteraria della seconda metà del Novecento ha sviluppato una metodologia di ricerca apposita, con risultati molto interessanti. Questo libro si propone di dar conto, sinteticamente, dei tanti indirizzi che si sono occupati della ricezione, distinguendoli in due grandi categorie: gli indirizzi che portano il loro interesse sul pubblico storicamente e sociologicamente determinato, e quelli che pongono invece al centro dell'attenzione l'esperienza del lettore individuale. Una ricca bibliografia di autori italiani e stranieri suggerisce ampie possibilità di approfondimento. (Da sito Laterza)
Vedi indice1. Tra pubblico e lettore
2. Tre esemplificazioni di critica della ricezione: Escarpit, Jauss, Iser
3. Bibliografia
89
Tellini Gino
Rifare il verso
Milano: Mondadori, 2008
Parodia è sbarazzineria, sberleffo, sconvenienza, trasgressione, dileggio delle norme codificate. D'una riscrittura, si tratta, che ha intenti dilettevoli e faceti, che appartiene all'aerea leggerezza del gioco. Ma il gioco, si sa, è una cosa seria. Invita a dilatare l'orizzonte, a cambiare l'aria nella stanza, a guardare il mondo da un'altra prospettiva. Aiuta a liberarci dal torpore dell'abitudine, dal grigio dell'assuefazione. Fino dall'antichità gli scrittori si sono divertiti a contraffare lo stile di celebri capolavori, e non fa eccezione la nostra letteratura, che pure nei suoi canoni ufficiali appare per lo più paludata e impettita, gestita da castigati accademici, ecclesiastici, professori. Nonostante la pratica scolastica in buona parte li ignori, vi sono interi capitoli della storia letteraria italiana che vanno sotto il segno della verve parodica, del controcanto alternativo ai modelli vigenti. Ce li fa scoprire in questo godibile saggio un grande esperto di letteratura che conduce affabilmente il lettore per mano attraverso un piacevole itinerario, un'amena passeggiata lunga otto secoli, dallo Stilnovo a Palazzeschi a Eco, passando per Boccaccio, Folengo, Porta, Manzoni, Leopardi, in compagnia di tanti scrittori che si sono divertiti a rifare il verso ai loro illustri colleghi. (Da sito Mondadori)
Indice non disponibile
90
Tinazzi Giorgio
La scrittura e lo sguardo: cinema e letteratura
(Elementi)
Venezia: Marsilio, 2010
Scrivere di cinema e letteratura significa, di solito, occuparsi di storie prese a
prestito, rielaborate o fatte proprie. Vuol dire però indagare anche altri temi: il lavoro di sceneggiatura, le influenze reciproche, le ambientazioni di tanti libri, le diverse forme di racconto, gli incroci di mestieri, le strategie di mercato. Questo libro, presentato in una nuova edizione aggiornata e ampliata, fornisce elementi di conoscenza e interpretazione del complesso rapporto tra i due linguaggi. (Da sito Marsilio)
Indice non disponibile
91
Peter Pesic
Seeing Double: Shared Identities in Physics, Philosophy, and Literature
Cambridge (Mass.); London: MIT Press, 2002
The separateness and connection of individuals is perhaps the central question of human life: What, exactly, is my individuality? To what degree is it unique? To what degree can it be shared, and how? To the many philosophical and literary speculations ab
Vedi indice- Prologue - 1
1. Commodity and Sacrament - 7
2. The Ship of Theseus - 15
3. Atoms and Monads - 25
4. Secret Sharers - 39
5. Distinguishability and Paradox - 51
6. The Fields of Light - 69
7. Entanglement - 85
8. Identicality - 101
9. The Silence of the Sirens - 121
10. Beyond Being - 133
- Epilogue - 147
- Notes - 151
- Acknowledgments - 173
- Index - 175
92
Tassi Ivan
Storie dell'io: aspetti e teorie dell'autobiografia
Roma; Bari: Laterza, 2007
L’autobiografia è un genere sfuggente, dalla natura ambigua, sempre in bilico sulla tentazione del romanzesco e affetto dalla congenita tendenza a contrarre debiti con le tecniche narrative della finzione. Analizzando i brani di alcuni tra i più illustri autobiografi della letteratura mondiale, Ivan Tassi delinea un’ampia panoramica delle principali teorie del testo autobiografico e ne svela paradossi teorici e artifici. (Da sito Laterza)
Vedi indicePrologo
1. Esplorazioni
2. Tessere di riconoscimento
3. Trappole per lettori
Bibliografia
Indice dei nomi
93
Il tema nella letteratura
Dalla rivista "Poétique", n. 64
Palermo: Sellerio, 2003
Dopo un lungo periodo di dominio incontrastato del contenuto nell’analisi letteraria, ciò di cui si racconta e si scrive, ovvero il tema, è stato messo in ombra nelle moderne teorie della letteratura incentrate sull’attenzione alle strutture formali dell’organizzazione narrativa. Secondo la proposta di questo volume «sarebbe tempo di rimettere gli studi sul contenuto al posto che spetta loro nel reticolo delle forme», pur arricchiti, questi studi, da tutti i contributi in questi anni provenuti dalle diverse aree e discipline formalistiche. Il tema, la tematica, che costituisce l’oggetto teorico delle presenti monografie, è affrontato dalle varie domande che se ne possono sollevare. Come si individua il tema di un racconto? Come può esso variare e fino a che punto, senza che la variazione lo cambi come tema? Quali regole presiedono alla presenza e alla conservazione dei temi nella dinamica storica? Le regole sintattiche dei temi: quando si presentano come concetti (l’amore), gruppi di concetti (il ritorno del figliol prodigo) o giudizi (la vita è sogno)? Come si combinano i temi tra loro e come si organizzano temi apparenti e temi impliciti? Sono queste alcune delle molte questioni che questa raccolta di studi affronta. (Da sito Sellerio)
Indice non disponibile