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Beth S. Wright
The Cambridge Companion to Delacroix
Cambridge: Cambridge U.P., 2001
The Cambridge Companion to Delacroix serves as an introduction to one of the most important and most complex artists of the nineteenth century. Providing an overview of his life and career, this volume offers essays by leading authorities on the artist's pictorial practice, the stylistic range over Classicism and Romanticism, his writings, both private diary notations and published articles, and his impact on modern aesthetics, among other topics. Designed to serve as an essential resource for students of French nineteenth-century art history, cultural history, and literature, The Cambridge Companion to Delacroix also provides a chronology of the artist's life, set into its political and cultural contexts, as well as a list of suggested further readings in the topic areas.
Vedi indice1. Painting thoughts: an introduction to Delacroix Beth S. Wright;
2. Delacroix in his generation Alan B. Spitzer;
3. Delacroix and romanticism James H. Rubin
4. Eugène Delacroix and popular culture Nina Athanassoglou-Kallmyer
5. Origins and colonies: Delacroix's Algerian Harem Darcy Grimaldo Grigsby
6. 'A Science and an Art at Once': Delacroix's pictorial theory and practice Petra Ten-Doesschate Chu
7. Delacroix's dialogue with the French classical tradition Dorothy Johnson
8. Delacroix and modern literature Paul Joannides
9. Delacroix as Essayist: writings on art Michele Hannoosh
10. Painting/literature: the impact of Delacroix on aesthetic theory, art criticism, and poetics in mid-nineteenth-century France David Scott
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Patricia Meilman
The Cambridge Companion to Titian
Cambridge: Cambridge U.P., 2011
Titian was the pre-eminent artist of Venice during the sixteenth century. Renowned throughout Italy, as well as Europe, Titian is unquestionably one of the giants of Western art. His importance has never been questioned and his works have, from his own day to the present, been enduringly admired. The Cambridge Companion to Titian serves as an introduction to this prolific artist. Covering all aspects of his life and career, this anthology examines Titian's paintings, prints and use of architecture. Other essays provide an in-depth look at the culture of sixteenth-century Venice, its artistic climate and Titian's contribution to Venetian painting. Intended as a fundamental resource for specialists and students, The Cambridge Companion to Titian provides a balanced and informative inquiry into diverse aspects of the artist's achievements.
Vedi indiceIntroduction: an introduction to Titian: context and career Patricia Meilman
Part I. Titian's Diverse Genres:
1. Inventing mythologies: the painter's poetry David Rosand
2. A lifelong passion: Titian's religious art Patricia Meilman
3. Invention, devotion and the requirements of patrons: Titian and the new cult of St. Joseph Carolyn C. Wilson
4. 'Lights always at play with shadows': prints in Titian's service Caroline Karpinski
Part II:
Titian and His Art: 5. Titian and Michelangelo/Michelangelo and Titian Paul Joannides
6. Titian's painted architecture Deborah Howard
7. Music and experience in Titian's Venice Iain Fenlon
8. Titian and the classical heritage Luba Freedman
Part III. Titian Interpreted:
9. Poetry and anecdote in Carlo Ridolfi's Life of Titian Norman Land
10. Iconographic aspects of the gaze in some paintings by Titian Laurie Schneider Adams
11. 'Art more powerful than nature?': Titian's motto reconsidered Mary D. Garrard.
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by Michael Ferber (Editor)
A Companion to European Romanticism
Chichester: Wiley-Blackwell, 2005
This companion is the first book of its kind to focus on the whole of European Romanticism.
Describes the way in which the Romantic Movement swept across Europe in the early nineteenth century.
Covers the national literatures of France, Germany, Italy, Poland, Russia and Spain.
Addresses common themes that cross national borders, such as orientalism, Napoleon, night, nature, and the prestige of the fragment.
Includes cross-disciplinary essays on literature and music, literature and painting, and the general system of Romantic arts.
Features 35 essays in all, from leading scholars in America, Australia, Britain, France, Italy, and Switzerland.
Vedi indiceIntroduction (Michael Ferber).
1. On Pre-Romanticism or Sensibility: Defining Ambivalences (Inger S. B. Brodey).
2. Shakespeare and European Romanticism (Heike Grundmann).
3. Scottish Romanticism and Scotland in Romanticism (Fiona Stafford).
4. Byron's Influence on European Romanticism (Peter Cochran).
5. The Infinite Imagination: Early Romanticism in Germany (Susan Bernofsky).
6. From Autonomous Subjects to Self-Regulating Structures: Rationality and Development in German Idealism (Thomas Pfau).
7. German Romantic Fiction (Roger Paulin).
8. The Romantic Fairy Tale (Kari Lokke).
9. German Romantic Drama (Frederick Burwick).
10. Early French Romanticism (Fabienne Moore).
11. The Poetry of Loss: Lamartine, Musset, and Nerval (Jonathan Strauss).
12. Victor Hugo's Poetry (E. H. and A. M. Blackmore).
13. French Romantic Drama (Barbara T. Cooper).
14. Romantic Poetics in an Italian Context (Piero Garofalo).
15. Ugo Foscolo and Giacomo Leopardi: Italy's Classical Romantics (Margaret Brose).
16. Spanish Romanticism (Derek Flitter).
17. Pushkin and Romanticism (Michael Basker).
18. Lermontov: Romanticism on the Brink of Realism (Robert Reid).
19. Adam Mickiewicz and the Shape of Polish Romanticism (Roman Koropeckyj).
20. The Revival of the Ode (John Hamilton).
21. Unfinish'd Sentences: The Romantic Fragment (Elizabeth Wanning Harries).
22. Romantic Irony (Jocelyne Kolb).
23. Sacrality and the Aesthetic in the Early Nineteenth Century (Virgil Nemoianu).
24. Nature (James C. McKusick).
25. Romanticism and Capitalism (Robert Sayre and Michael Löwy).
26. Napoleon and European Romanticism (Simon Bainbridge).
27. Orientalism (Diego Saglia).
28. A Continent of Corinnes: The Romantic Poetess and the Diffusion of Liberal Culture in Europe, 1815-50 (Patrick Vincent).
29. Lighting Up Night (Lilian R. Furst).
30. Romantic Opera (Benjamin Walton).
31. At Home with German Romantic Song (James Parsons).
32. The Romantic System of the Arts (Michael Ferber).
Index.
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Rossi Pinelli Orietta
Le arti nel Settecento europeo
Torino: Einaudi, 2009
Partendo dalla grande frattura che scandisce la fine del Seicento e i primi decenni del Settecento, e che vede la produzione artistica condividere un processo di secolarizzazione profonda, questo libro racconta i percorsi che hanno portato i protagonisti variamente legati al mondo dell'arte a individuare nella storia dell'umanità, nei suoi diversi periodi e luoghi geografici, un punto di riferimento ideale in grado di assegnare loro una funzione civile e dinamica in seno alla società.
Superando ogni tradizionale classificazione costruita a posteriori, foriera di troppe semplificazioni, il libro esplora i temi, gli stili, le pratiche e le funzioni sociali, culturali e politiche di un secolo attraversato da infinite inquietudini e un instancabile sperimentalismo, dando direttamente voce alle fonti, ai protagonisti, alle opere, alle istituzioni di un mondo artistico, i cui interpreti si dichiaravano fieri di appartenere a un'unica «repubblica delle arti e delle scienze».
Le arti nel Settecento europeo si rivolge a chi è interessato alla storia dell'arte, ma anche alla storia in senso piú generale, perché la cultura visiva che viene narrata in queste pagine, attraverso le sue moltissime manifestazioni, vuole contribuire alla conoscenza e all'interpretazione complessiva di quel secolo XVIII scandito da rivoluzioni pacifiche - come quelle scientifiche, industriali e culturali in senso lato - e traumatiche - come quella americana e francese - che hanno coinvolto la società con esiti destinati a permanere. (Da sito Einaudi)
Vedi indicePremessa alla presente edizione
Ringraziamenti
Premessa 2000
I. Qualche parola sulla tolleranza e i vantaggi per le arti
II. Si produce e si esporta cultura
III. Forme di città e forme di vita
IV. Piccoli paradisi molto terrestri
V. Esotismi
VI. Le arti, la scienza, la tecnologia
VII. Nostalgia delle origini: primitivismi e storicismi
VIII. Gli artisti e la storia
Bibliografia
Indice dei nomi e dei luoghi
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Villa Giovanni Carlo Federico
Venezia, l'altro Rinascimento: 1450-1581
Torino: Einaudi, 2014
Nell'arco secolare tra la metà del Quattrocento e la metà del Cinquecento, con una velocità di acquisizioni, proposte, scelte che non ha eguali, l'arte a Venezia si emancipa dall'ultima eredità bizantina, propone prima una lezione tutta «italiana» con Giovanni Bellini, poi si impone come pienamente «europea» con Tiziano Vecellio. «Nuova Bisanzio» e poi «Nuova Roma» Venezia assimila le versioni dei fiamminghi e dei nordici e restituisce una lezione coloristica con cui l'intera arte occidentale dovrà fare i conti. (Da sito Einaudi)
Vedi indicePremessa
I. Dalla cappella Ovetari alla «Pala dell'Incoronazione» (1450-75)
II. Dall'arrivo di Antonello a Santa Maria dei Miracoli (1475-89)
III. Dai «Miracoli della Vera Croce» al «Cavallo» (1490-99)
IV. Da «Venetie MD» alla «Festa del rosario» (1500-506)
V. Dagli affreschi del Fondaco dei Tedeschi alla «Pala Pesaro» (1509-26)
VI. Dall'arrivo di Sansovino al «Miracolo dello schiavo» (1527-48)
VII. Dal ciclo di Ester alla visita apostolica (1553-81)
Conclusione
Schede
Indice dei nomi
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Lepschy Anna Laura
Davanti a Tintoretto
Venezia: Marsilio, 2001
Tintoretto ha sempre suscitato una forte partecipazione emotiva e un vivo richiamo in letterati, poeti, filosofi, artisti oltre che nei critici e negli storici dell’arte. La sua fortuna, che ha attraversato i secoli, inizia già con l’Aretino e via via si diffonde fino a comprendere gli elogi degli scrittori di età romantica, le interpretazioni dei pittori impressionisti, le riflessioni dei maitres à penser dell’esistenzialismo e, ancor oggi, le battute di Woody Allen. Goethe e Reynolds, Turner e Delacroix, Stendhal e Ruskin, Proust e James, Gobetti e Sartre hanno scritto pagine penetranti sull’artista visto di volta in volta come un ispirato precursore, una figura eroica di creatore demiurgico paragonabile a Dante o a Shakespeare, un innovatore impegnato, un geniale esecutore la cui pittura diventa un’imprescindibile meta di ogni viaggio a Venezia. E poiché la storia della ricezione è fatta anche dalla critica dei letterati, degli artisti e del pubblico più in generale, questo libro risulta un illuminante esempio di come si delinea e si ripropone nel tempo l’interesse e il piacere per l’opera d’arte. (Da sito Marsilio)
Indice non disponibile
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Snyder Jon
L'estetica del Barocco
(Lessico dell'estetica)
Bologna: Il Mulino, 2005.
Il Barocco segna l'emergere del primo movimento artistico globale. In un'epoca di straordinarie scoperte scientifiche e geografiche, nonché di mutamenti sociali e politici senza precedenti che travolgono la coscienza europea, si elabora e si diffonde - dall'Occidente all'Oriente - un nuovo modo di rappresentare, raffigurare, narrare il mondo sensibile e spirituale. L'estetica barocca costituisce un primo tentativo di «pensare», e da vicino, questo ampio fenomeno culturale, senza peraltro l'apporto di una filosofia dell'arte (la quale nascerà soltanto nel Settecento). Questo libro ripercorre i principali momenti e temi del pensiero estetico barocco che stanno alla base dell'esperienza artistica nella prima fase della modernità: il concettismo, il «wit», il genio, l'illusionismo, il frammento, la teoria dell'immaginazione, la psicologia dell'arte, il «non so che» artistico che sfugge a una definizione ma è sempre teso a cogliere «l'immensa sottigliezza delle cose» (Leibniz) e la misteriosa «consonanza» (Gracián) tra noi ed esse. (Da sito Il Mulino)
Vedi indiceAvvertenza
Introduzione. Il Barocco e i barocchi
1. Il Barocco in movimento: dalle radici ai primi teorici del concettismo
2. Baltasar Gracián: «L'acutezza e l'arte dell'ingegno»
3. Emanuele Tesauro: «Il cannocchiale aristotelico»
4. «La forma furibonda»: la pittura e il pensiero estetico barocco
5. Da Bacone a Leibniz: i sentieri del «wit» nel Seicento
Bibliografia
Indice dei nom
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D'Angelo Paolo
L'estetica del Romanticismo
(Lessico dell'estetica)
Bologna: Il Mulino, 1997.
Il Romanticismo è stato una rivoluzione nella sensibilità e nel gusto che ha abbracciato e irreversibilmente modificato tutta la cultura europea e dunque la riflessione romantica è un capitolo cruciale nella storia dell'estetica, per quanto l'attenzione degli studiosi si sia a lungo rivolta più ai teorici dell'idealismo tedesco che ai romantici veri e propri. (da sito Il Mulino)
Vedi indicePremessa
Bibliografia
1. Estetica della vita
Indice dei nomi
2. Estetica della forma
3. Estetica e conoscenza
4. Estetica e azione
5. Estetica e sentire
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Vercellone Federico
L'estetica dell'Ottocento
(Lessico dell'estetica)
Bologna: Il Mulino, 1999.
Una volta isolata come argomento di volume a sé, per la sua rilevanza, l'estetica del Romanticismo fiorito in Europa nei primi tre decenni del secolo XIX, al volume dedicato al pensiero estetico dell'Ottocento rimane da descrivere l'ampia parabola che va dall'idealismo tedesco alle declinazioni positiviste e formaliste fin de siècle. Il libro inizia dunque esponendo i grandi sistemi idealistici di Schelling e Hegel, che segnano il passaggio dell'estetica da teoria della percezione sensibile a filosofia dell'arte, per affrontare poi l'evoluzione dell'idea della bellezza nell'estetica post-hegeliana e in pensatori quali Schleiermacher, Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche, Morris e Ruskin. Un terzo capitolo si occupa delle poetiche del moderno, incarnate fondamentalmente in Hugo e Baudelaire, mentre l'ultimo capitolo dà conto dell'estetica del positivismo e dello sviluppo delle estetiche delle singole arti con il formalismo (Hanslick, Fiedler). (Da sito Il Mulino)
Vedi indiceIntroduzione
1. L'estetica dell'idealismo tedesco: Schelling e Hegel
Bibliografia
Indice dei nomi
2. Tramonto dell'ideale? Dalla dissoluzione della forma al grande stile
3. Figure e funzioni del moderno
4. Metodo e verità dell'arte: tra positivismo
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Pommier Édouard
L'invenzione dell'arte nell'Italia del Rinascimento
Torino: Einaudi, 2007.
È proprio dell'invenzione dell'arte come Arte che Édouard Pommier scrive la storia in questo illuminante saggio. Annunciato dalle intuizioni letterarie di Dante, questo fenomeno si articola in piú forme: nella promozione degli artisti a uno statuto elevato, al pari degli uomini illustri, consentendone l'ingresso nella storia; attraverso i primi discorsi che essi tengono sulla propria attività, generando cosí la teoria delle arti; per mezzo della creazione di ritratti, allegorie e dimore in cui gli artisti inventano la propria immagine e celebrano la propria attività; designando opere esemplari, consacrate come capolavori, da contemplare in una sorta di pellegrinaggio; con la fondazione, infine, di istituzioni e accademie che conferiscono alla creazione artistica la dimensione di un patrimonio trasmesso fin dall'Antichità.
Con chiarezza e somma perizia, Édouard Pommier riesce a delineare una sintesi di profondo valore, e originale nel suo approccio, che costituisce una lettura accessibile per chiunque si interessi di arte e, allo stesso tempo, un importante contributo alla storia dell'estetica. (Da sito Einaudi)
Vedi indicePrologo
La processione dell'arte
Parte prima. Dalle intuizioni alle invenzioni
I. La luce dei poeti
II. Gli artisti nella storia
III. Tentativi di teoria
IV. L'immagine dell'artista
V. Dagli strumenti alle allegorie
VI. L'artista nella sua casa
VII. Un patrimonio romano
Parte seconda. Istituzioni
VIII. Laocoonte e Marco Aurelio
IX. Il viaggio di Taddeo
X. I palazzi della memoria
XI. Immagini innumerevoli
XII. La dimora delle arti
XIII. Per gloria dell'arte et onor degli artefici
XIV. Le tre corone
Epilogo. Quid tum? E ora?
Bibliografia
Indice dei nomi
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Pinelli Antonio
Il Neoclassicismo nell'arte del Settecento
Roma: Carocci, 2005
Verso la metà del Settecento, alimentato dalle sensazionali scoperte archeologiche nell’area vesuviana, s’instaura in Europa un vero e proprio culto per l’antichità classica, che dà luogo ad un programmatico e vistoso fenomeno di imitazione dell’Antico in ogni settore della produzione artistica. Questa tendenza, che convenzionalmente denominiamo Neoclassicismo, pur convivendo con altre correnti del gusto, esercita di fatto per oltre mezzo secolo una diffusa egemonia sull’arte occidentale, rispecchiando e, al tempo stesso, adattandosi, alle tumultuose vicende politiche e socio-economiche che si accavallano in quei pochi decenni, sconvolgendo il continente europeo e il Nuovo Mondo. Il libro cerca di offrire una visione d’insieme di tale fenomeno artistico, illustrandone le premesse, le caratteristiche principali e le diverse fasi di sviluppo, senza trascurare di mettere a fuoco la personalità dei suoi maggiori protagonisti: Winckelmann, il cui opuscoletto I pensieri sull’imitazione dell’arte greca nella pittura e nella scultura può essere a giusto titolo considerato il manifesto teorico del nuovo gusto neoclassico; David, che fu l’indiscusso capofila di questa tendenza nel campo della pittura, e Canova, che primeggiò in quello della scultura. (Da sito Carocci)
Vedi indicePremessa
1. Il termine "Neoclassicismo": una comoda "camicia di forza"
2. Sostituire Fragonard con Vien: soltanto un capriccio di Madame du Barry
3. Due o tre cose sul Rococò
4. Il revival del grand goût
5. I Salons di Diderot
6. Diderot e Greuze
7. Lo scacco di Greuze
8. Diderot e Vien
9. Il culto e la moda dell’antico: scavi, raccolte, pubblicazioni
10. Roma communis patria
11. L’industria dell’antico e del souvenir
12. Winckelmann e il cardinale Albani
13. I Gedanken di Winckelmann
14. Winckelmann e il colore dell’antico
15. Grecia o Roma Il "parere" di Piranesi
16. La Bellezza e la Grazia
17. Canova
18. La giovinezza di Canova
19. Canova, David e Quatremère de Quincy
20. Le prime grandi opere romane di Canova
21. Jacques-Louis David
22. Dagli Orazi al Bruto
23. David e la Rivoluzione
24. Feste giacobine a Roma: un albero senza radici
25. David non più romano ma greco
26. O prima o dopo la grande crisi del soggetto
27. David e Napoleone
28. La grazia del Perseo e il furore dell’Ercole: Canova eroico e politico suo malgrado
29. Marte disarmato da Venere: David in esilio
Bibliografia ragionata, a cura di Katiuscia Quinci e Chiara Savettieri
Indice dei nomi
12
Honour Hugh
Il romanticismo
Torino: Einaudi, 2007.
Hugh Honour, uno dei piú importanti storici dell'arte inglesi, traccia in questo libro di esemplare chiarezza, corredato da piú di duecento immagini nel testo, un quadro del romanticismo che colloca la vicenda artistica nel piú ampio contesto della storia delle idee, del gusto e dell'intera cultura dell'epoca. (Da sito Einaudi)
Vedi indiceNota introduttiva, di Fernando Mazzocca
Introduzione
I. In mancanza di un termine migliore
II. La moralità del paesaggio
III. Musica pietrificata
IV. Gli ultimi incanti del Medioevo
V. Il senso del passato
VI. La causa della libertà
VII. Vita d'artista
VIII. La via misteriosa
Epilogo
Appendici
Abbreviazioni
Note
Nota bibliografica
Catalogo delle illustrazioni
Indice dei nomi
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De Paz Alfredo
Romanticismo: l'arte europea nell'età delle passioni
Napoli: Liguori, 2010
Tra la fine del XVIII e i primi decenni del XIX secolo, nell’età delle rivoluzioni (politiche, economiche, culturali), l’Europa fu attraversata da trasformazioni storiche ed antropologiche essenziali. Nell’ambito della cultura e delle arti, il movimento che più di altri seppe riflettere lo spirito del tempo fu il Romanticismo, tendenza che auspicava sia il recupero della tradizione che una propria identità controcorrente. La ricostruzione messa a punto in questo volume fa ben emergere come, nell’età romantica, l’arte (attraverso le poetiche di artisti quali Goya, Friedrich, Géricault, Delacroix, Turner, Fontanesi...) si sia manifestata secondo modalità plurali e perciò, di volta in volta, come naturalistica, storica, simbolica. Un’arte radicata nella civiltà filosofica, letteraria e musicale del tempo, le cui espressioni costituiscono uno degli archetipi fondamentali della creatività estetica dell’Occidente. (Da sito Liguori)
Vedi indicePrologo
Significati storici ed estetici dell´arte europea nell´età del Romanticismo
Parte prima: L´area spagnola. Goya, un annunciatore “solitario” della Modernità
Parte seconda: L´area tedesca. Naturalismo mistico e sentimento cosmico
Parte terza: L´area francese. Critica della classicità, mitologie e coscienza storica
Parte quarta: L´area inglese. Immaginazione visionaria e fenomenologia della natura
Parte quinta: L´area italiana. Permanenze neoclassiche, rievocazioni storiche e “verismo” naturalistico
Epilogo
Frammenti critici per una teoria generale dell´arte romantica
Illustrazioni
Bibliografia
Indice dei nomi
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Diodato Roberto
Vermeer, Góngora, Spinoza: l'Estetica come scienza intuitiva
Milano: B. Mondadori, 1997
Sia nei dipinti di Vermeer, come l'Arte della pittura o la Veduta di Delft, che nelle Solitudini del poeta Góngora, viene rappresentata, nell'intensità di una visione che è insieme e inestricabilmente percezione sensibile e intelligenza, ragione e immaginazione, la dignità delle cose per se stesse. Per afferrare tale intensità è però necessario un ampio giro, che, attraverso l'ispezione di nozioni chiave del pensiero di Spinoza (finito e infinito, tempo ed eternità, unità e molteplicità, corpo e mente, ordine, perfezione, bellezza), giunge a un'interpretazione della scienza intuitiva, cioè di quella particolare modalità dell'esperienza che è insieme conoscenza, gioia, potenza dell'immaginazione. (Da sito Pearson)
Vedi indiceI. L’Arte della pittura
II. I nomi e le cose
III. Immagine dell’assente, una metafora
IV. I rischi dell’immaginazione
V. L’eternità e il tempo
VI. Individui e transfiniti
VII. Scienza intuitiva e conoscenza estetica
VIII. Solitudini
IX. Veduta di Delft
X. Sguardo di giovane donna